Primeras impresiones de Ookami Kakushi.

31 mar. 2010

Hoy, he decidido descansar un poco de Getter Robo y me he empezado Ookami Kakushi, el nuevo trabajo de 07thExpansion (Umineko, Higurashi no Naku Koro ni, etc). He aquí mis primeras impresiones sobre el anime.


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¡¡¡NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!


¡¡¡NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!
¡¡NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!! ¡NO! ¡NO! ¡NO! ¡¡¡Y MÁS NO!!! ¡¡¡¡ES JODIDAMENTE IMPOSIBLE!!!! ¡¡¡¡NOOO!!!! ¡¡TODAVÍA NO ME LO CREO!!

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¡¿PERO CÓMO COÑO PUEDE EXISTIR UN ANIME TAN JODIDAMENTE MALO!? ¡NO ME ESPERABA GRAN COSA DE ÉL, POR EL SIMPLE HECHO DE SER UNA SERIE DEL 2010, PERO NO ME ESPERABA QUE FUERA TAN ASQUEROSAMENTE ASQUEROSO! ¡¡07THEXPANSION, SOIS UNOS MAMAHUEVOS, SOIS UNA PUTA MIERDA, QUE LO SEPAIS!! ¿¡HIGURASHI, UMINEKO?! ¡HABEIS VIOLADO Y CORROMPIDO TODO AQUELLO QUE ADMIRO Y RESPETO! ¡¡OJALÁ RENA OS DESCUARTICE Y OS MATE DELANTE DE VUESTRAS FAMILIAS, MIENTRAS LLORAIS Y OS AHOGAIS EN UN JODIDO CHARCO DE SANGRE, VÓMITO, PUS Y VÍSCERAS!!

Y como decía aquella canción de MUSE... "Yes, Please".


He visto muchos animes. He visto animes muy buenos, animes decentes, animes regulares, animes malos y animes pésimos.

PERO ESTE ES EL PRIMER ANIME QUE CONSIGUE QUE ESTÉ TODO EL JODIDO TIEMPO HACIENDO FACEPALMS. TODO EL JODIDO TIEMPO CON LAS MANOS EN LA CABEZA, PREGUNTÁNDOME QUÉ COJONES HAGO VIENDO ESTA PUTA MIERDA. HA HABIDO UN JODIDO MOMENTO QUE ME HE RETORCIDO DE PURO ASCO DE LO JODIDAMENTE MALO QUE ES ESTE JODIDO ANIME.

Oh, y ¿sabeis qué es lo mejor de todo?

¡QUÉ SOLO LLEVO TRES JODIDOS CAPÍTULOS! ¡Y HASTA LA FECHA SOLO HE VISTO A UNA FURCIA INTENTAR TIRARSE A UN PROTAGONISTA GILIPOLLAS ANDRÓGINO MARICA! ¡Y NO OS LO PERDAIS, QUE EL PROPIO HERMANO DE LA SUSODICHA FURCIA TAMBIÉN SE QUIERE FOLLAR AL MISMO PROTAGONISTA GILIPOLLAS ANDRÓGINO! ¡Y LO ÚLTIMO QUE HE VISTO HAN SIDO ALGUNOS POCOS INTENTOS DE REFERENCIAS A HIGURASHI! ¿CÓMO COÑO PUEDE ESTA MIERDA INTENTAR ACERCARSE SIQUIERA A HACERNOS RECORDAR A HIGURASHI? ¡Y EN LOS ÚLTIMOS DOS O TRES MINUTOS DE CADA CAPÍTULO INTENTAN METER UNA ESPECIE DE TRAMA MEDIO MISTERIOSA! 


No lo puedo creer.

AÚN NO ME CREO QUE SEA DE LOS MISMOS CREADORES DE HIGURASHI Y UMINEKO. EL ANIME ES MALO, ES MUY MALO YA DE POR SÍ. PERO AL PENSAR QUE ES DE 07THEXPANSION, EL ANIME YA QUEDA A NIVEL DE REPUTÍSIMA MIERDA. 

AHORA DISGAEA ME PARECE UNA EXCELENTE SERIE. AHORA LA SEGUNDA TEMPORADA DE HARUHI ME PARECE HASTA DECENTE. AHORA ME VERÍA TODOS LOS PUTOS CAPÍTULOS DE RELLENO DE NARUTO CON TODA TRANQUILIDAD. ESTOY INMUNIZADO DE POR VIDA CONTRA TODA LA REPUTA MIERDA DEL ANIME ACTUAL.

  Rena viendo un capítulo de Ookami Kakushi.

Rena viendo más de un capitulo de Ookami Kakushi.


Esto no va a quedar así. No. No va a quedar así. Pienso terminarme los nueve jodidos capítulos que me quedan de esta puta mierda y ponerla a parir como Dios manda. Vaya que si lo pienso hacer. Dejaría yo de ver anime de mechas si no. 

Eso sí. De momento, y para que se me pase el enfado, seguiré con Getter Robo.

(PD: Bueno, perdonadme, en realidad si que hay algo que me gusta de Ookami Kakushi. Los tres primeros segundos del ending. El tiempo que tardo en quitar el capítulo.)
  
 
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Análisis: OVERMAN King Gainer.

28 mar. 2010

Me he terminado Overman King Gainer. Tal y como pensaba, el inglés no ha supuesto problema alguno, por lo que finalmente podré realizar mi análisis sobre el anime. Antes de comenzar, diré que la crítica contiene spoilers, y os pediré cierta comprensión, debido a que no hay demasiadas imágenes buenas del anime. Dicho esto, manos a la obra.

Para empezar, King Gainer data del año 2002, y fue creada por el mismísimo Yoshiyuki Tomino.
Es un anime de mechas, pero estos son muy atípicos, muy distintos entre sí, y especialmente originales. Dentro de la serie, se llaman Overmen. A otro nivel completamente distinto se encuentran las Silhouettes Engines, que serían como los Zaku dentro de un Gundam, para acabar rápido. (Bueno, un Zaku sería mucho más poderoso, pero la comparación no está del todo mal.) Aclaro esto por si acaso.





Argumento y desarrollo de la historia

Un gran cataclismo ha sacudido al mundo, obligando a las personas a vivir confinadas en las domópolis. Como los recursos más básicos escasean de mala manera, además de los fuertes impuestos que cobra el gobierno, London IMA, y en general, debido a la situación prácticamente dictatorial a la que los habitantes son sometidos, muchos de ellos han intentado escapar a una supuesta tierra prometida, llamada Yapan. A esta odisea se le conoce como Éxodo.


La historia comienza en Wulgusk, una domo de Siberia. Un frío de cojones, mucha nieve, siberianas, lo típico de un país tan bonito como Siberia, ya os lo podeis imaginar. En Wulgusk vive nuestro protagonista, el gamer Gainer Sanga (aka King Gainer). Este chavalote, es oficialmente el rey de los videojuegos, de ahí su sobrenombre.

Por otro lado, tenemos al Siberian Railway (SR), los mandamases siberianos de la zona, que hace todo lo posible para evitar los éxodos de la gente. Un buen día, el SR tiene la fortuna de atrapar al sniper Gain Bijou. Por otro lado, comienza a arrestar gente acusándole de ser sospechosas de intentar un éxodo, encerrando también al pobre Gainer. Pero por suerte, Gain Bijou acaba en la misma celda que Gainer, y al poco, consiguen escapar. Gain consigue robar un overman, pero el que se encarga de pilotarlo no es otro que Gainer. El SR intenta capturar de nuevo a Gainer y Gain, pero estos a duras penas sobreviven al ataque de los dogodzos (un tipo de silhouette engine) liderados por Adette Kistler. Básicamente, podeis leer con más detalles lo que pasa en el primer capítulo aquí.

La cosa es que Gain ha sido contratado como especialista de éxodo por los Cinco Sabios de Wulgusk, así que mientras escapa con Gainer y su overman, el King Gainer, se va organizando un éxodo colectivo en el que participa, entre otros, varios compañeros de clase de Gainer, hasta el profesor. Utilizando un festival como distracción, consiguen arrastrar la domo con el Bachlone, una gran nave que básicamente se dedica a tirar de las unidades móviles de la domo, para conducir a todos sus habitantes a Yapan.

Practicamente, éste es el planteamiendo general de la serie. En cuanto al desarrollo, para que sea más cómodo de comprender, voy a hacer una pequeña división personal en partes o sagas:

Primera saga: Gain rapta a la princesa Ana en Wulgusk, junto a Gainer roba el King Gainer y escapan del SR. El éxodo de Gainer y compañía comienza. Los personajes más importantes de la tripulación son: los compañeros de clase de Gainer, Sara Kodama y Bello, el Profesor Mamado, Cona, Nann y Toun; mecánicos, y el capitán de escuadrón Hughes Gauli, además de los Cinco Sabios.
Gainer se muestra receloso de Gain por haberlo engañado y haberlo obligado a unirse al éxodo, pero sigue pilotando a regañadientes el King Gainer. El SR, liderado esta vez por Jin Yassaba, intenta detenerlos con sus silhouettes engines. Al ver que no consiguen derribar al King Gainer, Yassaba recurre al overman más poderoso de SR, el Rush Rod, que es capaz de parar el tiempo, además de manejar un potente lanzallamas. Yassaba demuestra que es un señor villano, bastante típico al principio, pero luego irá evolucionando.

Mientras tanto, en unos de los muchos ataques al éxodo, Adette se cuela dentro de una de las unidades. Adette intenta recuperar de nuevo a la princesa Ana, pero Gain estaba al loro y consigue evitarlo, haciendo que Adette se quede definitivamente atrapada en el éxodo.
Gainer vence al Rush Rod de Yassaba, y consigue capturarlo. Yassaba tonto no es, así que se escapa, encuentra a Adette y se enfrenta una vez más al King Gainer.

Yassaba, que parece haber madurado como persona, al final escapa con una niña que le había ayudado anteriormente, y emprende con ella un éxodo en solitario. Por desgracia, un overman de London IMA los encuentra a ambos y los asesina.

Segunda saga: tras el fracaso inicial del SR, el London IMA envía como apoyo a Asuham Boone y Zakki Bronco, además de un nuevo tipo de overman, el Golame. Asuham quiere atrapar personalmente a Gain, ya que este se folló a su hermana (literalmente). Ahora, el King Gainer, ayudado por el Escuadrón Gauli y ocasionalmente el Gotchko de Gain, un silhouette engine modificado, deberá enfrentarse tanto al SR como a Asuham y sus secuaces.

Adette se pasa al bando de Gainer, convirtiéndose en tutora de su clase. Además, arrastra a Gainer y a varios silhouettes de tipo Panthers para realizar incursiones, entre ellas la primera al tren de abastecimiento en el que viaja el jefazo del SR. Los ataques son exitosos, y gracias a Adette el éxodo consigue robar recursos y bienes básicos al SR.

Por otro lado, Asuham secuestra a Gain, pero el King Gainer consigue rescatarlo, destrozando los Golames de SR y London IMA. Esto sólo hace que Asuham le coja más asco a Gain, a fin de cuentas.

King! King! King Gainer!

Tercera saga: en uno de los combates contra Asuham, los personajes descubren al overman legendario, Brunhilde. Éste despierta al sentir el Gotchko, ya que su brazo izquierdo inicialmente pertenecía a Brunhilde, pero lo perdió en una batalla, y Gain lo compró en un mercadillo.

A pesar de ser practicamente sólo dos capítulos, merece una mención especial, ya que el Brunhilde da muchísima guerra. Es derrotado gracias a la combinación del King Gainer y del Gotchko.

Cuarta saga: aparece Cynthia Lane, la única ciberamiga de Gainer, que resulta ser una ahijada del SR. Cynthia tiene órdenes de capturar a Asuham y Zakki, ya que no han conseguido detener el éxodo, y deben ser castigados. Con el Dominator, un overman que puede adoptar cualquier forma, deformarse y estirarse, Cynthia consigue atrapar a Asuham y matar a Zakki.
El liderazgo temporal del SR lo asume entonces Kashmir Bale, un marica obsesionado con seguir esquemas y hacer planes perfectos. Kashmir intenta detener el éxodo con overmen de habilidades muy extrañas: posibilidad de leer la mente, capacidad para deprimir y preocupar a la gente, crear imágenes holográficas del mismo overman, etc. 
Adette se va a vivir con Gainer, y crea su propio escuadrón, y su primera misión es robar varios silhouettes al SR, así que arrastra a Gainer y su King Gainer y se enfrenta a lo que antes fueron sus antiguos compañeros. Consigue varios silhouettes, pero casi la palma al intentar robar un overman.

Gainer y Sara se encuentran con Cynthia. La alegría le dura poco al chaval, porque el SR los encuentra y los persigue por toda la ciudad. A pesar de pertenecer también al SR, Cynthia los ayuda a escapar. Cuando esta se entera de que Gainer es el piloto del King, lo reta a una batalla con el Dominator. Cynthia cree que todo es un juego, y acaba descontrolándose e hiriéndo a Gainer. Esto deprime mucho a Cynthia, que acaba huyendo empapada en lágrimas.

El Gotchko de Gain es destrozado, pero consigue fabricarse un overman, que además utiliza el brazo de Brunhilde. Gain consigue derrotar y matar a Kashmir, gracias a sus sorprendentes dotes de francotirador.

Quinta saga: en pocas palabras es el final. La fortaleza aérea, el Cristal de Agate, que además sirve como base del SR, se enfrenta directamente al éxodo. Dentro del Cristal, Asuham, que ahora se ha unido al SR, consigue despertar al Overdevil, el overman más fuerte, pero este en su lugar encierra a Cynthia en su cabina y huye. Asuham intenta controlarlo desde fuera con el Dominator de Cynthia, y al final consigue "aliarse" con el Overdevil.

Gainer y Sara parten a rescatar a Cynthia. Gain consigue derribar el Cristal de Agate y capturar a su presidente. Asuham con el Dominator, ataca al éxodo enviando Black Domis y con la ayuda del Overdevil. Gain vence épicamente a Asuham de una vez por todas.

Gainer, Sara y Cynthia son controlados por el Overdevil y se enfrentan a sus amigos. De nuevo es Gain, con la ayuda de Adette, quien salva la situación, y hace que Gainer vuelva al King Gainer para derrotar finalmente al Overdevil y salvar a Cynthia.


Y, bueno... básicamente... creo que eso viene a ser a grandes rasgos la historia.

BSO

Pasando al apartado sonoro, y empezando por el opening y ending, seré breve:

Simplemente genial. 

El opening, King Gainer Over! es sencillamente maravilloso. Claro, JAM Project tenía que ser. (Aunque lo interprete sólo uno de sus miembros, pero bueno) El ending, Can You Feel My Soul? es más o menos del mismo rollo, y cierra de forma adecuada los capitulos. 
Tanto el opening como el ending hacen referencia a frases y hechos del último episodio del anime.

El resto de la banda sonora no me ha disgustado nada. La versión instrumental heavy del King Gainer Over! que suena a veces también me encanta.


Personajes

Bien. En Overman hay un montón de personajes, así que voy a incluir sólo a los que realmente hacen algo y tienen importancia.

Gainer Sanga


El héroe principal. Es un chaval de unos 16 años, más o menos, que se pasa el día jugando a videojuegos. Sus padres murieron en un éxodo, por lo que el odia cualquier cosa que tenga relación con esto.
Junto a Gain roba un overman, y acaba trabajando como piloto del éxodo que realiza Wulgusk. Mantiene una relación muy tirante con Gain, y le mola Sara.




Gain Bijou (aka Black Southern Cross)


A true man. Es un especialista contratado para apoyar al éxodo. Es un excelente luchador y francotirador, además de un competente piloto, como lo demuestra manejando al Gotchko. Se tiró a la hermana de Asuham, así que éste lo odia a muerte, de hecho está a punto de matarlo en varias ocasiones.
Más tarde, se construye un overman con el brazo de Brunhilde, al que llama Emperanza, en honor a su antiguo overman.


Sara Kodama


Una compañera de clase de Gainer. Pertenece al escuadrón Gauli, resultando ser además una buena piloto. Sale casi todo el rato, pero la verdad es que no hace nada demasiado útil. Sirve como apoyo moral, y más tarde intenta salvar a Cynthia. Y... eh... bueno... Realmente no hay mucho más que decir de esta tipa.


Adette Kistler


Al principio pertenecía al SR e intentaba cargarse a Gain y compañía, pero por algún extraño motivo, probablemente la gran derrota de su amado Jin Yassaba, se encaprichó de Gainer y se pasó al otro bando. Normalmente se tira todo el día durmiendo en la cama de Gainer, pero cuando pasa a la acción, todo el Bachlone tiembla.

Oh, y está terriblemente buena.


Jin Yassaba


El malo malísimo al comienzo del anime. Es el piloto del Rush Rod, y presenta muchas dificultades al éxodo. El anime da a entender que se lo monta con Adette, pero yo no me lo creo. La palma, una pena.


Asuham Boone


Puede que parezca badass, y de hecho, no es del todo mal villano. Cuando Yassaba muere, Asuham es el principal enemigo. Pilota un montón de overmen, pero al final se queda con el Dominator de Cynthia. Gain se benefició a su hermana, juas, juas.


Kejinan & Enge (aka Los Hermanos Calatraba)


Dos mamahuevos que suelen pelear en todos los episodios contra el King Gainer o el Gotchko. Siempre salen escaldados, y suelen tener una función meramente cómica. Chupan mucha pantalla, son maltratados, se burlan de ellos, y poco más.
Kejinan a veces pilota un overman, pero de poco le sirve. Adette lo llamó carasapo, y eso le traumatizó. Y se cree que Enge perdió un ojo en un bukkake.


Cynthia Lane


Da igual lo que ponga aquí, si total, no vas a despegar los ojos de la imagen. En cualquier caso, explicar la historia de Cynthia es muy difícil.
Digamos simplemente que es la piloto del Dominator del SR. Conoció a Gainer hace mucho tiempo, por medio de los videojuegos, y cuando lo encuentra lo reta a pelear con los overmen. Después se la lleva el Overdevil, y a saber lo que hacen. Finalmente es rescatada y mantiene una relación de buen rollo con Sara y Gainer.

Y sí, también está horrorosamente buena.


Kashmir Bale


Yes, Your Gayness. En pocas palabras, eso es Kashmir. Si crees que tener un jefe estricto es malo, imagínate un jefe marica. Cuando Asuham está indispuesto, este tipo es el que toma su papel de malo. Es listo, vale, pero la palma, así que nada. 


Kids Munt


El presidente del SR. No hace nada útil en toda la serie, salvo intentar revivir el Overdevil al final, y palmarla de forma bastante tonta frente a Gainer. Probablemente fue un lolicón, y Dios sabe que le habrá hecho a la pobre Cynthia.


Otros personajes de los que no merece la pena ni poner foto:

-Ana Medaiyu: la princesa de Wulgusk. No hace nada, pero tiene un papel muy importante, sorprendentemente.
-Jaboli: otra miembro del SR. Muchas veces se la ve con Kejinan y Enge. Tiene sueños húmedos con Asuham.
-Zakki Bronco: subordinado de Asuham. Es un tocapelotas de cuidado. Cynthia se lo carga, jo, jo.
-Hughes Gauli: un ninja líder del escuadrón que recibe su nombre. Normalmente destaca cuando sale del silhouette y se pone a usar técnicas ninja. Una vez o dos en toda la serie, resumiendo.
-Bello: un compañero de Sara y Gainer fan de Elvis. Solo destaca por su prominente peinado. Además, a veces se le ve pilotando el Bachlone o un Panther. Yo no dejaría a ese tío pilotar en la vida.



Y bueno, practicamente eso es todo lo que vendría a ser Overman King Gainer. Y ahora, pondré alguna otra imagen de Cynthia y puntuaré esta gran obra.

Mira que a mi me gusta Adette, pero es que Cynthia...


Historia: 9
Bastante original, bien desarrollada, y no se hace lenta ni corta, tiene la duración perfecta. Aunque no estaría mal alguna OVA como secuela, pero pensandolo mejor, y visto lo visto del anime actual, mejor que no.

Personajes:10
En Umineko había muchísimos personajes. En Overman también, pero os aseguro que se le coge cariño mucho antes a Gain o Adette antes que a los cutres de Umineko. 
También hay que destacar el papel de Gainer como protagonista, que evoluciona hasta finalmente convertirse en un piloto bien badass. 

Sonido: 8
Este es ya más bien subjetivo. A mi me ha gustado bastante, sobretodo el tema principal. En general está bastante logrado, aunque quizás le falte algo de agresividad en algunos momentos.

Animación: 10
Me ha parecido sorprendentemente bien animada. Muy dinámica, buenos efectos especiales... Un gran trabajo, vamos.

En definitiva: 10
No es un 10 de Obra Maestra, sino un 10 mas bién de Joya. Overman es un excelente anime, no tan dramático como las demás producciones a las que Tomino nos tiene acostumbrados, pero un excelente anime a fin de cuentas. La única pega que tiene, es que quizás los capítulos suelen estar bastante aislados temporalmente uno de otro, menos en la pelea contra el Rush Rod, contra Brunhilde y el arco final, pero a nivel de entretenimiento y disfrute no llega a ser una pega. La otra pega que tiene, es que sólo está disponible en inglés. Así que si no sabes inglés soy mejor que tú.

Ya para terminar, me gustaría decir eso de "Hacía tiempo que no veía un anime tan bueno", pero me resulta imposible, ya que el otro día aproveché y me ví Gunbuster. Y, joder, eso si que es una jodida obra maestra. 

 
FUCK YEAH.

 
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Primer contacto con Soul Silver.

26 mar. 2010

Nueve mil pesetas.

Más o menos, recuerdo que mi viejo Pokémon Plata para Game Boy me costó eso. Es más. Recuerdo perfectamente, eso si, que lo compré en una gasolinera. Eran, sin duda, otros tiempos. Parece que fue hace siglos, pero técnicamente fue hace muy poco. Once años han pasado desde el lanzamiento de las ediciones Oro y Plata. Nueve desde que fue traducido y puesto a la venta en Europa.
Oir hablar de una remasterización de semejante edición, tras el tremendo fracaso de la cuarta generación, y de Perla, Diamante y Platino, es lo mejor que cualquier seguidor se podría imaginar. Vale. Es una noticia de hace ya casi dos años. Pero no fue hasta ayer, cuando las remasterizaciones de Oro y Plata, Heart Gold y Soul Silver, salieron al fin en España.

Debido a, principalmente, la incorporación del nuevo Pokéwalker, además de los muchísimos problemas que tenía la versión pirata del juego (idioma que variaba entre japonés, inglés y castellano, freezeo continuo, imposibilidad de guardar la partida), reservé personalmente el juego, y esta misma mañana he ido a Game a comprarlo.

Mi edredón de rosas es divino, o sea.

Muy bien. Estaba todo en su sitio. La caja del juego era enorme, eso sí. Aunque claro, incluyendo el videojuego, el pokéwalker, y el GIGANTESCO manual del pokéwalker de los cojones, pues no es de extrañar.

El pokéwalker, aprovecho para decir, aún no he considerado el probarlo, ni usarlo. Lo que me interesa del juego, no es las gilipolleces nuevas que han añadido o que han mejorado. A mi, lo que me interesaba, es comprobar si, al contrario que otras sagas de videojuegos y varias series y animes, Pokémon Plata había sido violada, corrompida, y convertida en otra mierda de producto, que no es sino un vestigio de lo que un día, hace 10 años fue. No quiero otro Pokémon Platino. Da igual que, quitando los nuevos pokémon monstruos manganizados, la aventura no estuviese mal, los gráficos y los combates fueran bastante buenos y entretenidos, me da igual. Yo quiero es un Pokémon Plata, un Pokémon Oro. Lo hicieron muy bien con los remakes de Rojo y Azul. Quiero ver si consiguen hacer lo mismo con los dos mejores juegos de la saga de toda la historia. He aquí mi aventura, mi odisea, mi escaramuza con este videojuego.

Oh, ¿y sabeis qué? Voy a adelantar el final y la conclusión de esta entrada:

Pokémon Heart Gold y Soul Silver son, sin duda, las mejores ediciones portátiles que Game Freak ha lanzado y lanzará jamás.



Pokémon es una franquicia muy conocida en España. No es sólo por todo el material que se puede encontrar, hablo más bien del día en el que sale a la venta un nuevo juego de la saga.
Yo he tenido que reservarlo con una semana de antelación. Y aún así, me parece muy poco. Porque, en mis tiempos, era de esos juegos, de los que vas a comprarlo el mismo día que lo sacan, sobre mediodía, o quizás después de comer, y ya están agotados. Tras llevar meses, o incluso años esperando a ese juego, es un palo muy duro. Y más para un chaval de menos de diez años. Porque hoy día, la juventud no respeta nada. No respeta a sus padres, no respeta a sus profesores, no respeta a Mazinger Z, no respeta la autoridad, no respeta las normas, y mucho menos, va a respetar una saga como Pokémon. 

Los tiempos cambian, y esto lo demuestra. Porque, al ir al día siguiente del lanzamiento a por el juego, la estantería seguía llena de ediciones Heart y Soul. Lo cual me recuerda siempre que los "gamers" actuales solo compran basura como los PRO y los FIFA, los Grand Theft Auto, Call of Duty y un montón más que podría decir. Llevo viendo casi todo un año el mismo Persona 4 cogiendo polvo en la estantería. Y es una pena.

Pero no me oireis quejarme, no. Total, mejor para mi. De hecho, mañana mismo voy a comprarme otro juego. Un Gundam que he visto para la PS3, por diez euros, nuevo, de "primera mano". Es increíble. Da miedo.

Tras conseguir el Soul Silver, todo feliz volví a mi casa, e inserté el juego en la consola. Este fue un momento épico, como tener un deja vù. Lástima que tuve un pequeño contratiempo en este sencillo paso.

Jooodeeer... ¿¡POR QUÉ NO ME VA ESTA PUTA MIERDA?!

Resueltos los principales problemas, empecé partida nueva con toda la ilusión del mundo. 

Todo es exactamente igual a las versiones de 1999. Pero con los maravillosos gráficos que hemos visto en otros juegos más actuales, como Esmeralda o Perla y Diamante. No, mejores todavía. Mucho mejores. Sabemos perfectamente como son los clásicos gráficos de cualquier juego de Pokémon. Pues han conseguido elevarlos a un nivel sensacional, un nivel precioso visualmente. Sinceramente, no hay otra palabra para definir los gráficos que tienen estas versiones. Los gráficos son preciosos, muy bonitos. Muy agradables de ver.

Sonoramente, nunca lo había visto mejor. De nuevo, son las típicas canciones de Pokémon, pero han conseguido un sonido muy limpio, y que acompaña bastante bien al juego.

También es cómodo de jugar. Sí, cómodo. La distribución del menú ha pasado a la pantalla táctil de la DS, dejando libre a la otra para centrarnos bien en el entorno. Las batallas también son más entretenidas todavía, variando los enemigos entre el día y la noche, los fondos estáticos han mejorado mucho, las animaciones están mucho más chulas que en Diamante y Perla, y la interminable sensación de nostalgia nos acompaña durante todo el juego.

¿Novedades del juego? Bueno, está el pokéwalker raro ese, que todavía no he probado. Pero, otros ejemplos, al menos los más destacables son:

-El primer pokémon de su equipo te sigue durante tu aventura. Puede parecer una tontería, y coño, lo es. Pero es un detalle encantador. Porque puedes hablar y ver como tu pokémon reacciona dependiendo de la situación. Sí, el pokémon interacciona con el medio. Dependiendo de su naturaleza, su estado de ánimo, de lo último que hayamos hecho y del lugar donde estemos, reaccionará de una forma u otra. Además, me ha encantado ir por las calles de Ciudad Malva con un Onix siguiéndome.

Es una especie de serpiente de roca, lo llamo Piedrita y mide unos 9 metros.

-Las chicas Kimono, aquellas entrenadoras de Ciudad Iris, parecen tener un papel muchísimo más importante dentro del juego. De puta madre, el otro día me vi Memorias de una Geisha.

-El Pokeathlón. Minijuegos de pokémon. ¿Sabes lo que es eso? Algo definitivamente entretenido.

-Ligero aumento de la perspectiva en los combates. Resumiendo, ahora tu pokémon se verá bastante más grande en comparación al rival. Lo cual es una mejora visual que se agradece. 

-DOS CONTINENTES PARA EXPLORAR. Ese es el problema de la tercera y cuarta generación."Bueno, ya me he pasado la Liga Pokémon, ahora voy a tocarme los cojones hasta que saquen el próximo cartucho." En Pokémon Plata y Oro, al igual que en Heart y Soul, tras completar la Liga Pokémon, le echas cojones y te vas a otro continente, claro que sí, como debe de ser. La duración de este juego es larga, que ya era larga en las versiones del 99, pero en las nuevas, además, tenemos casi 500 pokémon que atrapar. Aunque, claro, algunos no hace ni puta gracia de atraparlos siquiera...

Actualmente, acabo de derrotar a Pegaso, el primer líder de gimnasio, y me dispongo valerosamente a atravesar la Cueva Unión. Y creedme cuando digo que Pokémon Heart Gold y Soul Silver son, sin duda, las mejores ediciones portátiles que Game Freak ha lanzado y lanzará jamás.

¿No me creeis? ¿Habeis leído la review de la revista Nintendo Acción? Porque allí puntúan a Heart y Soul con un 99. Y porque no pueden ponerle un 100 porque serían tres números y no les cabe en el recuadrito. (Aunque la review es una mierda, han puesto cuatro gilipolleces y han llenado cinco páginas con imágenes. En fin.) 

Un momento. No... ¿no he puesto nada a parir? Pues vaya puta mierda de entrada. Me voy a ver Overman.
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¿Qué es Méndez?

22 mar. 2010

Puede parecer que últimamente estoy algo flojo en cuanto a ideas.


Al menos, yo no estoy del todo satisfecho de las entradas desde aquella mirada crítica a K-ON!. Pero aún con todo, tengo bastantes expectativas en lo que vendrá en los próximos días/semanas. Por ejemplo: la crítica de Overman King Gainer, que ya voy por más de la mitad del anime, así que no tardará mucho en ver la luz. Y ya de paso, anunciaré las posibles sorpresas que puede deparar el futuro:


·Pokémon Heart Gold y Silver Soul: ¿excelente remasterización de uno de los mejores juegos de toda la historia, o un completo gang-bang al Oro y Plata originales?
·Shin Megami Tensei Strange Journey: ¿podrá mantener las expectativas del genial Devil Survivor?
·Dedicarle una entrada a Touhou, que ya va siendo hora.
·Aquella recopilación de mis endings de anime favoritos que mencioné hace tiempo.
·Otro "Méndez juega: x". Aunque me desesperé mucho para hacer el de Medabots, el resultado no me disgustó en absoluto.
·Cualquier filler post cutre y/o gracioso que se me ocurra.


También cabe esperar alguna que otra gilimamada que merezca ser mencionada. También, además, no me desagradaría la idea de volver a hablar más a fondo de Golden Sun, de analizar uno a uno los tan dispares géneros musicales que suelo escuchar, o hasta de montar un video en el cual salga despotricando cuando me matan en cualquier Touhou.


Pero como todo eso ya vendrá, y además, es probable que publique entradas más a menudo, debido a las vacaciones de Semana Santa, habrá que esperar un poco más.
En esta ocasión, para que esto no quede demasiado soso, tengo buenas noticias. Sólo por esta vez, y ya podeis sentiros afortunados, voy a hablar un poco de mí mismo. Como cualquier persona anormal, en el fondo también me gusta en cierto sentido darme a conocer. Si usted padece de problemas del corazón, le recomendamos no seguir leyendo. Gracias.




¿Quién es Méndez?




¿QUÉ ES MÉNDEZ? 




-Méndez no es un hombre, Méndez no es un ser humano. Méndez no es un mecha. Méndez es un concepto.


-Méndez trasnocha por norma general. Méndez, por ende, se levanta de muy mal humor.


-A Méndez no le disgusta ir a clase. De hecho, Méndez disfruta durmiendo.


-En el remoto caso de que Méndez no tenga la razón en algo, cualquier persona, animal y/o cosa cercana y ajena al conflicto, tiene la obligación de darle la razón a Méndez, o en su defecto, de hacer que la afirmación de Méndez sea correcta.


-Si Méndez fuera un pokémon, sería de tipo Dragón/Mecha, y sus movimientos serían los siguientes: Artema, Fuego de Pecho, ¡Nipa~! y Ataque Rápido. Evolucionaría en el nivel ∞ a Gran Méndez, crecería un par de metros y tendría una prominente espada con la que decapitaría a quién a él se le antojara.


-Cuando a Méndez le regalaron una tableta gráfica, hizo un pequeño dibujo de prueba en Paint. El archivo .bmp resultante pesó más de 42 GB.


-Méndez hizo la mili con Aristóteles, Platón, Marisa Kirisame y Gain Bijou.


-A Méndez, hace años, le dejaron el libro de Harry Potter y la Piedra Filosofal. Al acabar de leerlo, indignado exclamó: "¡No me jodas que Dumbledore la palma!"


-Méndez hizo reir al profesor de Filosofía cuando dijo que Mazinger Z era el verdadero señor del mundo.


-Una vez, Méndez trabajó en un supermercado. Era el mejor reponiendo y ordenando los productos. Fue despedido por poner preservativos en la sección de limpieza bucal.


-Méndez prefiere la PS2 antes que la PS3. Esto dará un hipotético y brusco giro si sacan un Persona 5 para PS3.


-Dentro de su colección personal, Méndez presume con orgullo de poseer todos los cartuchos existentes de Pokémon. Menos los de la cuarta generación, ya que Méndez no considera pokémon a esos amorfos seres manganizados.


-Méndez baila el Hare Hare Yukai.

-En una cierta ocasión, Méndez se dignó a salir al llamado "mundo exterior". Le dió una patada a una piedra, y de ella empezaron a salir mini-Méndez's que querían coronarlo rey de un extraño y diminuto país llamado Andorra.


-Como a muchas personas, a Méndez le gusta la música. Por música se entiende eso: música. Méndez no considera música siquiera a la música comercial española, ni a la música comercial de cualquier país, ni a la mayor parte del pop, ni a la música esa de chunda-chunda, cuyo nombre fue bloqueado automáticamente por su cerebro debido a lo pésima que era.


-Maximum the Hormone practica un género musical inventado por Méndez. De hecho, los exagerados y exóticos movimientos que realizan en sus videoclips y en sus directos, fueron creados y coordinados por él.


-Méndez es poeta. Méndez es músico. Méndez es un pensador de la época.


-Las ganas de Méndez de visitar Japón se han ido reduciendo progresivamente desde que es habitual de Sankaku Complex.


-Los zurdos utilizan más la parte derecha del cerebro. Los diestros, por tanto, suelen usar más la parte izquierda. Méndez es ambidiestro, así que es mucho más listo que tú.


-El tono de llamada de Méndez es la versión instrumental del tema principal del Mazinger Z original.


-De los muchos estilos de música que existen, los que más suele escuchar Méndez son: rock, metal, ska, hardcore, punk, folk, new age, jazz, industrial, reggae, electrónica, bandas sonoras, música instrumental, y todo tipo de fusiones y mezclas (nu metal, ragga metal, metalcore, etc), además de un trillón de bandas de música alternativa y/o progresiva, y finalmente, otro buen puñado de canciones japonesas, tanto openings de anime, como música instrumental típica de allí.


-Méndez admira en todos los sentidos a Aurelio Voltaire.


-A pesar de poner tanto a parir ciertos mangas, Méndez es un gran seguidor de Fruits Basket, Bitter Virgin, Gantz, School Rumble y Eyeshield 21, aunque todavía no se conoce el motivo exacto de ello.


-Además, a Méndez le gusta mucho Kodomo no Jikan. Lo que aborrece completamente es la simple idea de visionar un hentai de la susodicha serie.


-Asimismo, Méndez depende bastante del anime para su existencia. Entre sus favoritos se incluyen Higurashi no Naku Koro ni, Clannad, Tengen Toppa Gurren Lagann, la primera temporada de Haruhi Suzumiya, Shakugan no Shana, Mobile Suit Gundam, Giant Robo, Jigoku Shoujo Futakomori, Mazinger Z y sus secuelas (con la supuesta excepción de Shin Mazinger), además de la mayoría, por no decir todas las producciones de Satoshi Kon. Además, afirma que es probable que Overman King Gainer se convierta muy fácilmente en uno de sus animes favoritos. También le gustaron mucho el Dangaioh original, Code Geass, Trinity Soul, Azumanga Daioh, la adaptación de Fruits Basket, y el último eslabón del anime actual, Bakemonogatari.


-Méndez cree firmemente que uno de los juegos más difíciles de toda la historia es el Mountain of Faith. O en su defecto, cualquier modo Extra de otro Touhou.


-Aunque no lo parezca, Méndez tiene muchos puntos débiles. Uno de ellos es la lamprea. Otro, los cortauñas.


-A Méndez le gustan las conejitas. Por eso, se ha comprado una.


-Si sumamos los años en los que murieron Albert Einstein y Kamina, dividimos el resultado entre pi y aplicamos la constante de Planck, el resultado obtenido coincide exactamente con el número de canciones que Méndez tiene metidas en su MP3.


-Si no sabes inglés, Méndez es mejor que tú.


-Méndez odia el fútbol. Para él, sólo son veinte gilipollas capitalistas corriendo detrás de una pelota más capitalista todavía que ellos. A Méndez le gustan los buenos juegos deportivos de verdad, como el Piedra-Papel-Tijeras-Lagarto-Spock.


-La habitación de Méndez está llena de pósters. Nueve de ellos son de Haruhi Suzumiya. Tras ver la segunda temporada, Méndez entró en un trance. Se golpeaba la cabeza contra el póster de Haruhi de mayor embergadura mientras repetía: "¿Por qué? ¡¿Por qué?!"


-En un exámen de Biología, Méndez comparó el núcleo de la Tierra con el papel de la fémina en un bukkake.


-Méndez nunca estudia para sus exámenes. Son los exámenes los que procuran estar aprobados, por temor a la furia de Méndez.


-Cuenta la leyenda, que una vez, Méndez estaba terminando de hacer unas láminas de dibujo técnico. En un determinado momento, sufre un contratiempo, y se le resbala la escuadra, dibujando sin querer una línea demasiado larga en el papel. Méndez, sorprendido por la calidad de aquella línea, la llevó a Square Enix, y varios días más tarde, Final Fantasy XIII salió al mercado.


-Méndez afirma que hasta ahora, tan sólo ocho de las anteriores afirmaciones, están ligeramente exageradas.


-Méndez puede matar. Méndez puede producir cáncer de pulmón. Méndez puede provocar problemas durante el embarazo. Méndez puede perjudicar seriamente la salud de los que le rodean.  
 
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Oda al buen Kon.

20 mar. 2010

Satoshi Kon es un genio.

No hay nada más que hablar. Negarlo es una causa perdida. Intentar debatirlo te provocaría caer en una profunda depresión. Replanteartelo, en el mejor de los casos, no haría más que lacerar todas tus ideas y creencias una a una. Kon es un genio, se lo ha ganado a pulso, lo ha demostrado, y en la actualidad lo sigue siendo.

En 1998 comenzó su trabajo en solitario con Perfect Blue, obra de culto donde las haya. He hablado muchas veces anteriormente de Perfect Blue, pero es un auténtico placer hablar de semejante animación, así que volveré a hacerlo. Porque realmente es una película magnífica, a la que, quitando las restantes obras de Kon, difícilmente pueden compararse con ella otras producciones como la legendaria Akira o los ya clásicos modernos de ciencia ficción, tómese como ejemplo Elfen Lied.

A pesar de que por aquella época, lo que estaba más en boga eran otras series más bien dirigidas a un público más jóven, ya que hablamos de los años en los que Sailor Moon, Slayers y Sakura CarpCaptor triunfaban en las cadenas televisivas, Perfect Blue fue una de las primeras animaciones en romper drásticamente con lo habitual, con los estereotipos del anime.


Perfect Blue es un buen ejemplo del dicho: "La realidad supera a la ficción". Principalmente se debe gracias a la habilidad de Kon de mezclar a la perfección la realidad y el sueño, incorporando para esta ocasión la figura del doppelgänger y el folie à deux, asentando las bases de uno de los argumentos más complejos de toda la historia.
Fue una de las mejores animaciones en su día, y sigue siendo actualmente una de las mejores películas de anime que existen. El debut de Satoshi Kon es sin duda, inmejorable.

Su próxima película vería la luz en el 2001. Se trata de Millennium Actress. Y me vais a perdonar, pero es la única película de Kon que aún no he visto, así que me la saltaré.

Un par de años más tarde lanza Tokyo Godfathers. Todo lo contrario que Perfect Blue, Tokyo Godfathers es una película que podría tildarse de drama. Así, empleando a la par elementos cómicos y tragédicos, unos personajes que no encontrarás en ningún otro anime, y especialmente, el simple hecho de ser otra creación de Kon, Tokyo Godfathers consigue ser otra muestra de su genialidad. Otra muestra, sobre todo, de que partiendo de algo terriblemente simple, se puede conseguir una trama maravillosa.
Tokyo Godfathers es una película más para todos los públicos, al contrario que el resto de obras de Kon, pero no por ello debemos pasarla por alto, ya que supera de forma magnánima a cualquier otra serie que puedas imaginar.

Y después, para variar, apareció el Chico del bate.


Parece que no, pero te pateará el trasero igualmente.

Paranoia Agent. El primer y único anime, de 13 capítulos de duración, que ha sido escrito, diseñado y dirigido por Kon. Aquí, Kon se aleja mucho de sus dos últimos trabajos, y vuelve quizás a algo parecido a Perfect Blue. Si de Perfect Blue dijimos que la realidad superaba a la ficción, en este caso puedo afirmar que en Paranoia Agent, es la realidad la que condiciona la ficción. Parece bastante lógico, pero si pensais eso, francamente, no habeis visto todavía este anime.

Lo que comienza como un típico anime policiaco, que incluso podría haber influenciado a otras series como Death Note o Majin Tantei Nougami Neuro, de repente se convierte en una "producción de Kon". Y se nota, se nota mucho cuando algo sale de la mente de este hombre. Da igual que sea una comedia, un slice of life, un anime de mechas, como si es un anuncio de Ikea, da igual. No hay nada comparable a Kon.

Paranoia Agent es su obra más inaccesible. Es el anime más complejo que he visto hasta la fecha. A su lado, comprender el argumento de Higurashi no Naku Koro ni es "pan chupado", como bien dice Rikku. Tampoco es un anime que sea para todos los públicos. Toca muchos temas tabú, o que simplemente son demasiado complicados. Todo tipo de delincuencia, pederastia, suicidio, trastornos psicológicos... Kon fabrica un conglomerado de elementos muy dispares y atípicos, dándonos el honor de contemplar uno de los mejores animes del siglo XXI.

Cada vez que digo Higurashi, tengo la imperiosa necesidad de poner una imágen bonita de alguna de sus protagonistas.

Su última película fue Paprika, en 2006. Pero de Paprika ya hablé bastante en su día.
Paprika es para muchos la obra maestra de Kon. Personalmente, creo que cada una de sus películas es una obra maestra en sí. En esta ocasión, es la realidad la que deriva de la ficción. Esa es la especialidad de este gran director. Todas sus obras siempre te dejan pensando, se puede decir que son bastante filosóficas.

Y finalmente, otra de las cosas que Kon suele cuidar mucho en sus producciones es el apartado sonoro. Por eso, hay otro genio ahí, un magnífico músico que se ha encargado de las bandas sonoras de Millennium Actress, Paranoia Agent y Paprika, destacando sobre todo en estas dos últimas. Este otro genio no es otro que Susumu Hirasawa.

Esta imágen, aprovecho para decir, me encanta.

Susumu es un músico que suele centrarse en la música electrónica. Pero curiosamente, se ha convertido en muy poco tiempo en uno de mis compositores favoritos. Muchas veces comparo su genialidad con la de ZUN, el supremo creador de Touhou.

Menciono a estos grandes músicos para así poder cerrar esto con algunos temas musicales: un remix del tema principal de Paprika y el tema de Cirno.



Ains, pero qué mona es.

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Méndez juega: Medabots

15 mar. 2010

No existe absolutamente nadie en el mundo que no haya intentado lanzar, alguna vez en su vida, un kamahameha. Aunque yo, por otro lado, era más de intentar usar la Medafuerza.




Cerca del 2000, año arriba, año abajo, llegó a España la franquicia de Medabots. Pronto nos inundaron las figuritas, la serie animada, y finalmente, los videojuegos. Qué demonios, si hasta tengo un mini-póster de Metabee en el cuarto.

Esta es de las pocas épocas que quizás guarde con algo de cariño. Porque tu única preocupación era la de no perderte el capítulo diario de Digimon, y de Detective Conan, y punto. (Efectívamente, el anime de Pokémon siempre me ha parecido una mierda.) Por aquella época, además, sí que solía ver bastante la televisión. ¿Y qué jóven sano no lo habría hecho? Además de las entretenidas series que ya he mencionado, los afortunados que en estos tiempos se podían permitir el canal digital, también disfrutaban de muchas series más, sin ir más lejos, la propia Medabots. Pero siendo francos, lo que me gustaba principalmente de Medabots era el videojuego.

Estamos en pleno apogeo de la gran Game Boy Advance. Fire Emblem, Final Fantasy Tactics, la primera entrega de Golden Sun, y más tarde, el indigno sucesor de Pokémon, Rubí y Zafiro, que aún seguían eclipsados por Oro y Plata. Estos grandes juegos, marcaron un fébril atisbo de infancia que hoy día mantengo. Es más. Yo añadiría también otro juego; Medabots: Kabuto y Kuwagata. (Más conocidos como Medabots: Versión Metabee y Versión Rokusho.) Tenía ambas versiones, siendo la de Kabuto mi preferida, debido a que Rokusho en el juego era un pringado, a pesar de que visualmente a veces llega a ser más atractivo que Metabee. A día de hoy, sólo conservo la Kuwagata, y a duras penas.

Y no puede ser. Hoy he terminado todos los exámenes del trimestre, y voy a hacer algo relativamente nuevo. Vamos a realizar una auténtica oda a los viejos clásicos, que aunque no sean mechas hechos y derechos como Mazinkaiser, Medabots sigue molando. (Al menos los diseños clásicos...) Por tanto, hoy Méndez descansa de Mountain of Faith, y rescata del olvido la vieja versión Kabuto.




Resulta irónico, conociendo un poco por encima la serie, pensar en un juego de Medabots de corte RPG. Y de hecho, muchísima gente critica este clásico de GBA por ese mero hecho. No obstante, no existe ningún otro juego que se parezca a este siquiera, ya sea por el sistema de combate, por las magníficas animaciones de batalla, o por la posibilidad de construir tu propio robot, pudiendo elegir entre cientos de medapiezas. Puedo decir con bastante acierto, que a su manera, es una pequeña joya, bastante única en su género.

Existen dos versiones del juego, y dependiendo de la que elijas, podrás jugar con Metabee o con Rokusho. Para esta ocasión, me he decantado por Metabee, así que vamos a empezar.

Joder, qué recuerdos.

Esta es el menú de inicio. Un dato curioso es que puedes cambiar el tema musical del combate.


Con bastantes ilusiones y esperanzas, y tras modificar a mi juicio las opciones del juego, comenzamos nueva partida. Yay.
Lo primero que vemos es a nuestro protagonista, Ikki Tenryou, entrando al Laboratorio de Medabots. Tras una charla con un científico, se nos da nuestra primera tarea: buscar al Dr. Aki.

Fondo a la izquierda, que hasta yo me lo sé mejor que tú.

Chachi, aún recuerdo perfectamente qué sala era. Asi que, tras encontrar al Doctor, tendremos la clásica opción de poner nombre a nuestro perdedor personaje.

Jo, jo, jo. Ahora no se meterán más en el cole conmigo.

Pues nada, tras esto, Ikki empezará a darle la vara al Profe para que le enseñe más cosas de los medabots, lo normal, vamos. Éste le da las largas, y lo manda con su nieta Nae, una supuesta experta en el tema. Sí, qué abuelete más simpático y entrañable. 
Pues nada, allá que vamos a buscar a Nae. Su despacho está justo al lado, asi que no tiene pérdida. En cualquier caso, aquí se nos presenta el primer problema. No nos dejan pasar al despacho.

Puede que no se aprecie, pero el científico me acaba de dar una señora hostia.

El zurriagazo ha sido de tal calibre, que automáticamente, aparece la propia Nae debido al estruendo. Y como la pobre está bastante necesitada y le va el shota, se lleva a Ikki al despacho, a hacerlo un hombre enseñarle los nuevos prototipos de medabots.

Me da igual que tenga 10 años, cuando un chico se sonroja tanto es que es marica.

Llegará un momento en que el mamahuevos de Ikki, en un alarde de inteligencia, nos sorprenda con un: "¡OH, NOES! ¡Va a empezar el Semanario Medabot!" y tengamos que ir cagando leches a casita, a ver la telebasura. Real como la vida misma.

 Captain Obvious Returns!

Pues nada. Estamos ya en casita, mandamos a la mierda a nuestra madre, que nos da la bienvenida, y subimos las escaleras para ir a nuestro cuarto. A veces me pregunto dónde dormiran los padres de los protagonistas de los juegos de RPG.
En fin, encendida la tele, Ikki se dispone a ver el susodicho programa.

Oh, Metabee en la tele. ¿Saldrá en Gran Medahermano?

La cosa es que al rato subirá nuestra madre para pedirnos que vayamos a hacer la compra. Tócate los cojones, ¿y mi robot? LO QUIERO YA. Aunque si mal no recuerdo, con los 50 euracos que nos suelta la parienta para comprar la comida, al final Ikki se compra las piezas de Metabee. 
Con esta ilusión, salimos a la calle, llena de medafílicos, lolicones y personas andróginas, hasta dar con la tienda.


Juas, juas, lo sabía. Al final el dependiente nos cuela un medabot. Enhorabuena, chaval. Te has ganado la bronca del siglo por comprarte un medabot defectuoso con el apenas existente sueldo de tu padre. Y de hecho, ya por el camino, el pobre Ikki se va lamentando de lo que acaba de hacer.

 Llevo siete años preguntándome qué coño es el Picantoni.

Llegamos por fin a casita, Ikki hace su entrada triunfal, ¡y...! ...Nos mandan a nuestro cuarto para que pensemos "en lo que hemos hecho". Pues vaya mierda. Yo hago eso y mi querida mami me hincha a guantazos. Juer, con razón la juventud de hoy en día está como está, coño.
Bueno, pues subimos a nuestro cuarto y nos ponemos a montar a Metabee. (¿No teníamos que pensar en  lo que hemos hecho? Un respeto a tu madre, niño.) En fin. No me quejo, por fin tenemos al medabot. Espera, no. Nos falta la medalla.

... 


 

Alguien tenía que decirlo. En cualquier caso, y gracias a San Nougami, nuestro papito nos consigue la medalla y un medareloj, necesario para darle órdenes al bicho.

 Nos la da este fanático de V de Vendetta tan majo que vemos aquí.

OH DIOS, POR FIN TENEMOS UN JODIDO MEDABOT. Pues nada, ya podemos ir a fardar de él al cole. Pero nada más salir de casa nos encontramos con la petarda de Erika, una "amiga" de Ikki. Erika nos reta a lo que será nuestra primera robobatalla, la cual llevamos esperando desde que encendimos el cartucho. Así que, Erika llama con su medareloj a Brass, su medabotina, que será todo lo mona que ella quiera, pero en un combate no vale un carajo.

Sí, un lazo precioso. ¿Cuándo vas a empezar con los tiros?

En fin. Finalmente ha llegado nuestro momento. ¡El momento en el que alzamos triunfantes nuestro reloj, y llamamos a...!


 
...GIANT ROBO!

Jo, jo, qué más quisiera. Llamamos al matao de Metabee y destrozamos a Brass con un par de disparos. Fin de la historia. Para que os hagais una idea del sistema de combate, podeis echarle un ojo a este video.

He estado jugando otro buen rato más. Tras ese combate inicial, empieza la verdadera historia, llena de acción y de peleas, y además, llegará el momento en el que podamos construir nuestro propio medabot, y luchar con hasta 3 robots a la vez. 
Así que, como me he entretenido bastante, y me ha gustado bastante volver a jugar a este juego, vamos a puntuarlo y todo, hala.

Conste que las puntuaciones están dadas sabiendo y contando que es un juego de hace ocho años para GBA. Así que lo comentaremos como si estuviéramos en pleno 2002.


Gráficos: 8 
El aspecto visual es normalillo, pero gana mucho por las grandes y espectaculares animaciones durante los combates. 

Sonido: 8
Personalmente me gusta bastante, en especial los temas de los combates. A veces pienso que sólo se curraron los combates.

Jugabilidad: 10
Sí, el sistema de juego me encanta. Porque tienes que tener muchas cosas en cuenta a la hora de combatir, además de ser un sistema original que ni siquiera hoy día ha sido usado de nuevo, por lo que es único.

Duración: 7
Hay juegos que te durarán mucho más, como el Final Fantasy Tactics, o incluso cualquier Pokémon. Aún así, la historia es bastante larga, y conseguir todas las piezas lleva su tiempo.


EN DEFINITIVA: 8 (Muy buen juego para GBA)
Es tremendamente adictivo, y está bien logrado, siendo un juego muy original, con unas animaciones muy bien trabajadas y unos personajes (y medabots, principalmente) muy molones. 
Mucha gente lo acusa de plagiar a Pokémon, pero ni caso, que ya me dirás tu en qué se parecen un medabot y un pokémon. OH, CUIDADO, QUE A AMBOS LES DAN ÓRDENES UN HUMANO. Al Giant Robo también le da órdenes un niño y no lo han acusado de plagiar al gilipollas de Pikachu.
Y ya para terminar, pondré como siempre alguna imágen para que esto no quede tan mechafílico como suele quedarse.


Sakuya, una meido de las que no quedan.

 Y ya que estamos, una de Remilia achuchando a Flandre. Qué fácil es hacerme feliz.

 


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Openings que debes escuchar.

14 mar. 2010

Si hay algo que tienen en común todos los animes, sin duda es un opening.

Lo que estos ya muchas veces, o casi nunca, tienen en común, es un BUEN opening. El principal problema del j-pop y del j-rock (y esto también incluye el visual kei), es que suelen llegar a ser bastante genéricos. Son géneros bastante disfrutables y agradables de escuchar, como muchos otros, claro, pero muchas veces, los artistas llegan a ser practicamente iguales.
En mi opinión, todo anime que quiera y merezca ser considerado como buen anime, debe tener un opening que iguale o supere a la serie en sí. Porque, al fin de cuentas, es lo que va a hacer que el público se interese por el anime. Pienso que un opening, debe hacer que cualquier persona se interese por ver el anime al que pertenece, no debe ser un simple "montaje" con una canción de fondo, ni debe "hacerse por hacer". Un opening debe vender, en definitiva. Lo mismo puede ir perfectamente para el ending.

Ya que, como supongo, todos conocemos, o sabemos más o menos de qué pie cojean los nipones, siempre podemos esperarnos cualquier cosa de un opening. Ahora mismo podría dividirlos fácilmente en dos grupos: los genéricos y los otros. Por suerte, pararé a pensarlo de nuevo. Para empezar, hay tres elementos que son básicos:

-Lo visual: lo que vemos.
-Lo sonoro: lo que escuchamos.
-El concepto: la forma en la que el opening "se relaciona" con la serie.

Suena muy a Capitán Obvio, pero si se saben cuidar estos tres aspectos fundamentales, cualquier persona, tu, yo, tu tía, mi hamster imaginario, cualquier persona es capaz de realizar, o al menos, visualizar en su imaginación, un opening o ending. Uno normalito, más o menos decente, no todos somos genios de la animación.
Realmente no es muy difícil, muchos openings y endings de anime cumplen perfectamente con uno o dos de estos campos, pero hay muy pocos que logren un pleno, y abarquen todos estos temas.

Así que, por ser hoy, vais a descubrir algunos de mis openings favoritos, sin seguir un orden concreto, hala.


Fruits Basket - Okazaki Ritsuko (Fruits Basket)

Fruits Basket fue el primer manga que empecé a leerme. Y tarde un buen par de años, quizá más, en completarla. La que, por sorprendente que parezca, en su día fue mi madre la que me compraba poco a poco los tomos. (Gracias, mamá.) Después ya no encontraba los tomos en la tienda, y tuve que ver los dos o tres que me faltaban por Internet. Y pasó mucho, mucho tiempo hasta que decidí ver la adaptación parcial al anime. Quitando el capítulo final, era una adaptación perfecta, por cierto.

El opening refleja perfectamente el anime. Quizás sea el opening que mejor case con un anime. Fruits Basket es mi manga favorito, y su anime me dejó muy satisfecho, porque, ya desde el opening se reflejan muy bien la melancolía, la soledad y la tristeza, pero también la pequeña luz de esperanza que intenta trasmitir esta magnífica obra.


Higurashi no Naku Koro ni - Shimamiya Eiko (Higurashi no Naku Koro ni)

Higurashi no Naku Koro ni no es uno de esos animes que se solían y se suelen ver. Si bien obras como Ranma ½ y Gundam se han convertido en auténticos clásicos del anime, me atrevería a decir que en un futuro, Higurashi será considerado como un clásico. Porque no hay palabras para describir tamaña obra maestra.

De todos los openings de las temporadas de Higurashi, finalmente me quedo con este, el primer opening de todos, que, a mi parecer, puede no ser el más agradable al oído, pero sin duda es el que mejor representa el anime, ya sea por el video o por la letra del tema, y que, por lo menos, incita bastante al espectador a ver uno de los mejores animes de los últimos años.


Toki wo Kizamu Uta - Lia (Clannad ~After Story~)

Muchas veces he dicho que Higurashi es el mejor anime de toda la historia. Sinceramente, esto varía dependiendo de con qué pie me levante ese día. Otros muchos días, suelo decir que es este, Clannad, el mejor anime de todos.

Clannad tiene varios openings, y todos saben hacerse destacar. Pero como mi favorito es el de After Story, pues pongo este. De todas formas, todos los openings de Clannad siguen un cierto patrón y están interpretados por la misma vocalista, pero eso no impide que todos sean francamente geniales.


Mazin Go! - Ichirô Mizuki (Mazinger Z)

¡PUÑOS FUERA!

Que os jodan, a mi me encanta.


Yume no Shima Shinen Kouen - Susumu Hirasawa (Paranoia Agent)

De corte tirolés, y de invención por parte de Satoshi Kon, Hirasawa interpreta este único opening de una de las mejores producciones de Kon.

No hay duda de que es uno de los más extraños, bizarros y retorcidos openings que hayas podido ver en mucho tiempo. Paranoia Agent juega constantemente con el espectador, y es una producción con elementos muy típicos y únicos de Kon. A resumidas cuentas: una paranoia.


STORMBRINGER - JAM Project (Kotetsushin Jeeg)

Vale. Adoro esta jodida canción. 

Puede que quizás visualmente no sea demasiado espectacular, realmente el anime es bastante épico, además de que el Kotetsu y el Kotetsushin Jeeg molan un rato largo. En cualquier caso, el opening a mi entender, funciona bastante bien con el anime, y desde luego, JAM Project demuestra que es uno de los mejores grupos de rock japonés que existen.


Fire Wars - JAM Project (Mazinkaiser)

De estilo algo más heavy, JAM Project en su día nos maravilló con el opening de Mazinkaiser.

Si hay algo que me gusta del opening, es que los personajes parecen todos bastante badass, como debe de ser en un anime de mechas, y sobre todo, como debe de ser el gran Koji Kabuto.


Motteke! Sailor Fuku - Aya Hirano, Emiri Katō, Kaori Fukuhara & Aya Endō (Lucky ☆ Star)

Los que ven este anime completo se dividen en tres grupos: los que se descojonan con el, más o menos un 6% del total, los que lo ven porque se lo recomienda algún fan del primer grupo y no les hace ni puta gracia, que viene a ser un 91% del total, y finalmente, el 3% restante se divide entre lolicones y escoria variada. 
Yo soy del primer grupo.

Si hay una palabra para definir este opening, esa es "aleatorio". A veces me pregunto: ¿es realmente Motteke un opening? ¿O es quizás un simple resumen del último capítulo del anime? Sea lo que sea, sigue siendo un tema muy original y divertido.


Paprika - Susumu Hirasawa (Paprika)

Paprika es una de las mejores animaciones del último siglo.
Y hay que admitir, que el creador de esta canción, es realmente un genio.


Cross Fight -  Horie Mitsuko & Ichirô Mizuki (Haja Taisei Dangaioh)
 

Otro desconocido y menospreciado clásico del anime.

Mizuki vuelve a marcarse otro opening épico de un mecha épico.


Bouken Desho Desho? - Hirano Aya (Suzumiya Haruhi no Yûutsu)

El primer anime que vi completo resulta ser además uno de los mejores de toda la historia, además de uno de mis favoritos, por supuesto.

Poca gente habrá que no conozca este tema, y sinceramente, conociéndolo o no, te llevas mi admiración. Bouken Desho Desho? destaca principalmente por su apartado visual, pero sin pasar por alto a la seiyuu Aya Hirano, que por aquel año, atravesaba su mejor momento en su carrera. Además, también encaja a la perfección con la temática del anime, resultando un conglomerado perfecto que representa La Melancolía de Haruhi Suzumiya magistralmente.


What's up, people?! - Maximum the Hormone (Death Note)

Si, y es una pena que sea el de la segunda parte... Oh, bueno. Siempre nos quedará la patata más épica de la historia.


King Gainer Over! - Fukuyama Yoshiki [JAM Project] (OVERMAN King Gainer)

ESTE OPENING ES LA PUTA POLLA. No hay más que hablar.

En realidad no representa mucho la verdadera naturaleza del anime, pero... joder, me encanta la coreografía. Además, King Gainer se ha convertido en uno de mis mechas favoritos. Sin duda, Overman está muy infravalorada hoy día.


Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan [2007] - Chiwa Saeko (Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan II)

Pipiru-piru-piru-pipirupi.

A pesar de ser el de la segunda temporada, el opening es exactamente igual al primero, salvo por la variación de unas pocas palabras. En cualquier caso: FUCK YEAH.


Hito toshite Jiku ga Bureteiru - Kenji Ohtsuki feat. Ai Nonaka, Marina Inoue, Yū Kobayashi, Miyuki Sawashiro & Ryoko Shintani (Sayonara Zetsubou Sensei)

Yuri, bondage, violación de menores, espermatozoides fecundando un óvulo. ¿Qué más quieres? De todas formas, el opening, desde luego, no tiene absolutamente nada que ver con el anime en sí.

Pero, ¿sabes? Es la caña.


Arashi no Naka de Kagayaite - Chihiro Yonekura (Mobile Suit Gundam: 08th SM Team)

No puedo cerrar esto sin poner algo de Gundam.



(Los endings los dejaré para otra ocasión, porque son bastantes más que los openings.)




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