Crítica: Le Portrait de Petit Cossette.

29 may. 2010

El francés es un idioma de mierda. No se limita sólo a esto, sino que además, pretenden que aprendamos a hablarlo en colegios e institutos. Está claro que el inglés es muy importante, pero en serio. ¿A quién le importa el francés? ¿Te vas a dedicar a vender quesos? Porque yo, definitivamente, no. Pero, al fin y al cabo, es un maldito idioma extranjero de un maldito país extranjero. Pregunta: ¿Qué les gusta a los japoneses? Exacto.

No sé Francia, pero España, por ejemplo, les vuelve locos. Claro, ¿a quién no le gustaría que alguien conociese su país por cosas tan imprescindibles y de tan alto nivel como el jamón serrano, el flamenco, los toros y los churros con chocolate? Aunque estos pseudoamantes de lo hispano se merecen algo de atención y crítica destructiva, lo siento mucho, pero esta vez los franceses se llevan el premio.

Ojo. No hablo de echarnos unas sanas pero crueles risas a su costa. Qué va. La situación es la siguiente. Algo que de seguro les bajará los pantalones a sus patéticos ideales.

Le Portrait de Petit Cossette

Ni más ni menos. O sea, ¿lo has visto bien? ES UN JODIDO ANIME CON UN JODIDO TÍTULO EN FRANCÉS. ¿Me iba a perder yo eso? Pues no. Para nada. Lo primero que hice fue informarme un poco, como siempre. El argumento, según leí, explicaba la historia de un chaval que descubre a una niña viviendo en una copa de vino. La chavala es Cossette, lleva 250 años esperando a alguien que pudiera verla, y ahora necesita ayuda. Típico. El protagonista ve a la niña haciendo su vida rutinaria y todas sus tonterías, y al final se acaba enamorando de ella. Ugh. Recapitulemos. Yo creo que la pregunta más importante que deberíamos hacernos, es la de '¿El protagonista se bebió el vino de la copa?'. Diablos, deberíamos afirmarlo. Es decir, piénsalo, una maldita niña en un puto vaso de hace siglos. Porque, cómo no, la copa es una antigüedad, época victoriana, estilo gótico y demás parafernalia. Qué hardcore. Lo más gracioso era el género en el que clasificaban al anime en cuestión: horror, psicológico, e incluso gore. Vaya. Adiós a mi Kodomo no Jikan 2.

La impresión inicial fue más bien mala, aviso desde un primer momento. Principalmente, por el título escrito en un penoso 'furanzisu' o francés para nipones tocapelotas. Lo que quiero decir es que, al ser Cossette el nombre de la protagonista, y al ser esta una chica, pues el adjetivo y el pronombre que acompañan al nombre deberían estar en femenino, resultando el título correcto 'Le Portrait de la Petite Cossette'. ¿Cómo es que nadie pensó en este gran fallo? ¿Fue una errata? ¿O Cossette no era una fémina? Preguntas que como siempre quedarán en el olvido, junto a los Power Rangers originales y Rodolfo Chikilicuatre.

Reconozco que planteado así la cosa no prometía mucho. Aunque claro, ES UN JODIDO ANIME CON UN JODIDO TÍTULO EN FRANCÉS. Seamos serios, por favor. Además, eran tan sólo tres capítulos, que sumaban alrededor de unas dos horas, dos horas y poco entre todos. Bueno, pues pude finiquitarla en una sóla noche, hace mucho tiempo. Y desde hace también mucho tiempo, he querido hablar de ella, ya que me parece francamente interesante. Pero como mi temperamento no está para muchos trotes, al final siempre acabo acordándome de los familiares de alguien. Una pena. 

Por tanto, esta ocasión ofrezco un pequeño intento de crítica, completa en menor o mayor medida. Advertencia. Les daré la oportunidad de cerrar esta página en este momento. Comprendo que no todo el poco público que pueda llegar a tener posee mi misma conciencia moral. Lo que pueda pasar a raíz de esto queda a tu juicio. Esquizofrenias a un lado, que comience el macabro espectáculo de Cossette.


 Fue en el 2004 cuando Asuka Katsura sacó al mercado los dos volúmenes de los que consta Petit Cossette. Poco después, Aniplex, que aunque en esa época no había hecho nada útil por la animación (¿habiendo animado Bleach y Naruto? No, nada útil), se interesó por la obra y lanzó tres OVAs.

Primer punto: ¿Son sólo tres capítulos? ¿Son suficientes para contar adecuadamente la historia? La respuesta es sí. El Dangaioh de los años '80 duró exactamente lo mismo, aunque los episodios duraban ligeramente más, pero ni con esas la historia se pudo desarrollar como debió. Dangaioh fué un excelente anime, pero los acontecimientos y la acción va muy acelerada en determinados momentos, y este es el único fallo medio importante que posee. Sin embargo, sí. Petite Cossette tiene la duración adecuada, podría haber sido una película perfectamente.

Segundo punto: Vale, he leido el argumento, pero sigo sin enterarme demasiado. ¿Qué tipo de anime es en realidad? El punto álgido del tema. Ni siquiera yo logro comprender este anime. Cossette no es un anime, propiamente dicho. Cossette es más bien una obra visual y auditiva, muy conceptual. Olvídate de diálogos innecesarios, olvídate de trepidantes escenas de acción, olvídate de hilos argumentales que poco a poco cobran sentido, olvídate de todo lo que has visto.

La historia comienza con Eiri, un chico que trabaja en una tienda de antigüedades. Uno de esos días en los que nadie se espera que pase nada, Eiri descubre una chica que se ve reflejada en una copa. A partir de aquí, comienza a tener sueños y visiones con la misma niña, y es capaz de retratarla a la perfección. Cossette lleva encerrada desde su presunta muerte, por lo que utilizará a Eiri, que empieza a obsesionarse de mala forma con ella, para poder romper su maldición. ¿Que cómo? Buf. Buena pregunta. Varios spoilers aquí, lo siento. Todo lo de aquí en adelante se basa en mi punto de vista y en mi entendimiento personal, ya entenderás a lo que me refiero.

Parece ser que Cossette está encerrada en una dimensión paralela, dentro de la copa. Anteriormente era la hija de una importante familia francera, los d'Auvergne. La familia tenía un pintor particular, Marcello Orlando, que estaba encaprichado con Cossette, y se dedicaba íntegramente a retratarla. Con el tiempo, una relación de amor prohibida (y tan prohibida, maldita sea) se forja entre ambos. Pero Marcello, punto de controversia de importante apreciación, no quiere que Cossette crezca, por lo que la asesina para que conserve la apariencia de una chica de 14 o 15 años. De un modo u otro, quedan ambos malditos, y Cossette es encerrada en la copa. Pasan 200 años, y Eiri, que resulta ser un posible descendiente de Marcello, se enamora finalmente de ella. Cossette quiere que la ayude a salir de su estado, pero al creer que él está relacionado con el antiguo pintor, se asusta de que acabe matándola de nuevo. Por lo que, deberá urdir un buen plan, que por supuesto, tendrá sus más y sus menos.

El anime trata de explicar la forma en la que Cossette lucha por escapar de la maldición, mientras nos narra de forma visual los 'posibles' acontecimientos pasados ya expuestos arriba. Esta serie tiene muchas, muchas posibles interpretaciones, aunque en esencia todas se basan en lo mismo. Si simplemente intentas hablar un poco de la historia de Cossette, quizá te vuelvas loco. Hasta la fecha es el anime que más me ha desconcertado, desorientado y fascinado. Ojo. No quiero decir que por ser muy complejo y estrambótico ya sea un buen o mal anime. Tampoco quiero decir que porque no lo haya entendido al 100% (no existe nadie que lo haya hecho, y si existe, miente) ya merece ser tildado como una piedra angular del anime. No soy la persona más inteligente que puedas conocer, ni de lejos, pero hasta yo sé cuando me encuentro frente a una obra maestra, en la que el concepto y los sentimientos superan y tienen preferencia antes que cualquier otra cosa, incluyendo personajes, argumento y desarollo de este. No diré nada más.

Cossette es un espectáculo para los sentidos.


Apartado visual: sin duda, aunque no me creas, supera con mucha amplitud a cualquier anime de hoy día. Los gráficos y diseños están perfeccionados de una manera increíble, claro tributo a la época barroca en la que se inspira. Por otro lado, Cossette es una serie muy bizarra. Paranoica, macabra, sangrienta, horripilante. Me encantaría mencionar con detalle varias escenas, pero no sería ético. En Cossette HAY sangre, y HAY muchas escenas desagradables de ver. No llega a ser un 'terror' como Jigoku Shoujo o Higurashi, ni un pequeño susto gráfico como en Fuan no Tane. Cossette es muy vanguardista pero directo a la vez en este sentido. Muy psicológico. Muy doloroso de ver. Es un anime que sabe muy bien cómo transmitir emociones.

Apartado sonoro: no existe, con la excepción de Gunbuster, otro anime, ni serie ni película con una banda sonora mejor que la de Cossette. ¿Persona, Giant Robo, El Padrino? Todas ellas se quedan muy cortas al lado de la maestría de Yuki Kajiura. En esta ocasión Kajiura nos ofrece una música basada en melodías de violín, tanto lentas y suaves baladas, como mordaces y potentes arpegios que causarán tensión en el público. Ofrece además, varias piezas de piano y ópera, resultando un sonido perfecto para el anime en cuestión. No se limita a que la música ya de por sí sea buena, sino que encaja muy adecuadamente con la serie. Un diez para Kajiura.

Y en lo que a historia se refiere: la historia de Cossette es exactamente igual que un puzzle. Lo innovador es que este puzzle puede montarse de varias formas, lo que hará pensar y dará de qué hablar en un futuro. Las bases están bien asentadas, y el argumento es cuanto menos original. En definitiva, si te apetece salirte de lo habitual, puedes intentar echarle un ojo. Es obvio que no a todos les puede gustar, principalmente porque su diminuto cerebro no puede asimilar la historia. Uno de sus muchos puntos a favor es su duración, que es perfecta. Además, no te hace perder apenas tiempo, en el caso de que no te acabe gustando. Como ya he dicho, es un anime en el que predominan el concepto, lo visual y lo sonoro. Es más o menos como uno de esos videoclips abstractos de grupos como Tool. Si lo ves pensando que sólamente será una serie muy rara o distinta al resto, vas mal encaminado. Cossette es más bestia. Muchísimo.

Conclusión de todo el asunto: personalmente me ha encantado. Para bien o para mal, Cossette es un anime muy desconocido y que no será recordado. Pero hay que abrir muchas ostras para encontrar perlas.

Como ya es costumbre, cerraremos con un tema BADASS de la serie en cuestión.




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FIFA es un timo y Angel Beats! es una mierda.

26 may. 2010

El motivo de que la sociedad media tenga una muy mala imagen de la animación japonesa no deja de ser el mismo de por qué se ve con malos ojos a los videojuegos. La degradación de un más que amplio porcentaje de bien sean los juegos o el anime es imposible de ocultar hoy día. Los estereotipos son sólo el primer paso. Uno de los problemas es lo mal publicitado que puede estar, por ejemplo, cualquier juego. Y una vez más los medios de comunicación cargan con una culpa que llevan arrastrando tórpemente durante varias décadas.

Aunque personalmente, creo que otro factor a tener en cuenta, por muy tópico que pueda parecer, es el ansia y/o falta de dinero, mejor conocida como crisis. Menuda novedad. No lo digo por hacerme el interesante o el enteradillo, es una línea de pensamiento muy sencilla.

Míralo desde este punto. ¿Qué querría el ciudadano medio en tiempos como estos? Si la respuesta no es dinero, de ciudadano medio no tiene nada. Desde aquí se puede deducir el por qué de, si existe tanta y tanta gente que habla tan mal de videojuegos y similares, se pueden encontrar en el mercado tal malsana aglomeración de productos. Que sean antiguos no es excusa. Pero no, no era esto a lo que debemos llegar. Hay un montón de juegos que no ofrecen nada, ni buenos gráficos, ni buena música, ni buena jugabilidad, ni buen argumento, ni diversión, ni entretenimiento, ni desafíos, ni emoción, nada. Cero. Realmente no creo que esta sea la solución si te quieres sacar unas pelillas extra, patán. Y de hecho, no, no son estos juegos los comerciales, los que de verdad dan beneficios. Piensa un poco. ¿Qué videojuego tiene tu hermano, tu primo, tu amigo, tu compañero, tu vecino, tu colega y por ende prácticamente cualquier conocido tuyo?

Pues un Pro Evolution Soccer o un FIFA, claro que sí. La manera más fácil, fiable y rápida de conseguir dinero a costa de una sociedad que es más palurda cada año que pasa.

España es así: ¿No te gusta el fútbol? OH, DIOS MIO, TU NO ERES HUMANO. Porque, desde luego, es muy ameno a la par de interesante ver a veinte mamarrachos en pantalón corto (nota importante, el fútbol es marica hasta para los homosexuales) pegandole patadas a una pelota. Porque, ¡cómo no! Tras millones y millones de años de evolución humana, el fútbol es lo mejor que se ha podido inventar. Por supuesto. Y más en la época moderna, en nuestros días, que no hay absolutamente nada capaz de hacerle sombra. ¿Las películas de Tarantino, novelas de Stephen King, la música clásica, jazz, heavy metal? Oh, ¡venga! ¡Si todo eso es una putísima mierda en comparación a poder ver al chuloputas de turno moviendo el culo en el campo! ¡Campos de fútbol! ¡Sí, señor, algo que debe tener cada mísero y recóndito pueblo en España! ¿Hospitales, centros de ocio, auditorios, parques, plazas, recintos especializados? ¡Anda ya, todo eso son pamplinas! Es mucho mejor malgastar el poco dinero que tienes, pseudoalcalde lameculos, en mantener bien limpito y bien cuidado el campo de fútbol de un equipo que no está ni en tercera división. Regional.

Ay, el dinero. Si lo envuelves, lo pintas bonito, y para colmo, lo anuncias por televisión, con cualquier cosa se puede hacer dinero. No hay que tener dos palmos de frente para hacer un videojuego de fútbol, por muy malo que este sea. Va a vender. No hay más que hablar.

Tener un Pro o un FIFA es algo muy normal. Maldición, yo mismo (la verdad es que es de mi hermano) tengo uno. Bueno, me autocorrijo. Tenía. Era. Lo rompí. Lo rompí, y bien que hice. Rayado, escupido, marraneado, rajado, doblado, maltratado, violado, abusado, y finalmente, partido. Así quedó el disco. La adolescencia, qué época.

Vamos ya al grano. ¿Por qué sacan un maldito juego de fútbol año tras año? Llamadme quisquilloso, pero aquí veo algo que falla. Pero, joder, funciona. Vaya que si funciona. Actualmente no, pero mis antiguos compañeros de clase, tenían TODOS Y CADA UNO de los FIFA y Pro's que sacaban al mercado. Y, ¡espera! ¡Luego están los demás juegos de fútbol que no son tan conocidos como estos dos, pero que siguen teniendo unas cifras de venta muy respetables! Fifa Street, Esto Es Fútbol, Fútbol Manager, y así un trillón más de juegos de la misma puta mierda. ¡Y es más! ¡Porque, por supuesto, podemos aprovechar todos los eventos deportivos para seguir sacando más mierda! Que si la Eurocopa, que si el Mundial de Alemania, ahora todo el follón con el de Sudáfrica...

Madre mía, luego me hablan de patriotismo. Entre el fútbol y los toros, estoy hasta los putos cojones.

Siguiendo con los videojuegos. Comparemos un Pro o un FIFA con otro juego cualquiera, pongamos Persona, como ejemplo del que poseo amplio conocimiento. Más específicamente, comparemos las novedades y los cambios entre varias de sus últimas entregas:

Cambios que existen entre FIFA 2010 y FIFA 2010 World Cup South Africa:

-Se quitan todos los equipos, dejando sólo las selecciones. (Quitar en lugar de poner, ya es que manda huevos.)
-Se pinta el balón de un color distinto.
-Cambian la carátula del juego.

Cambios que existen entre Persona 3 y Persona 4:

-Se crea un nuevo escenario en el que trascurre la historia.
-Asimismo, la historia es totalmente nueva y distinta a la anterior.
-Se diseñan nuevos personajes.
-Cambio drástico de la interfaz de combate y menús varios.
-Gracias a la importancia del Midnight Channel, ahora se aprecian días nublados, lluviosos, soleados, etc.
-Se incluye la posibilidad de ganar dinero extra trabajando, como en la vida real.
-Cambio gráfico y estadístico de enemigos y Personas.
-La activación de los Social Links se simplifica.
-Los jefes finales se basan en los personajes que más adelante podrás manejar.
-Posibilidad de negar los Shuffle Modes.
-En estos, ahora puedes conseguir cartas de Arcana para obtener beneficios en las batallas.
-Shoji Meguro compone una nueva y apoteósica banda sonora.
-Nuevo sistema para fusionar hasta cinco Personas.
-Posibilidad de dar órdenes manualmente a todos tus personajes.
-Inclusión de varias mazmorras, la acción no sólo se centra en una sóla como en Persona 3 (Tártaro).
-Varios cameos a las antiguas entregas de Persona.
-Al completar una vez el juego, puedes comenzar una partida nueva en la que existan ciertas variaciones.
-Existen varios finales dentro del juego. Exactamente son cuatro, si no me equivoco.
-Puedes vender los materiales que consigues para fabricar armas y armaduras.
-Mayor variedad, por cierto, de armas, siendo de lo más variopintas, incluyendo desde pistolas hasta pupitres y escudos, pasando por llaves inglesas, grebas metálicas y abanicos.
-Mejora visual de los personajes, sin perder el estilo y el toque característico.
-Las acciones que puedes realizar varían según la condición climática del día.
-Filosofía: el Memento Mori de Persona 3 pasa a las teorías de Carl Jung y Sigmund Freud en Persona 4.

Precio de FIFA South Africa: 60 euros.
Precio de Persona 4: 27 euros, incluyendo dos discos con la nueva BSO de Meguro.

Oféndete si te llamo idiota. Ten los más mínimos cojones de ofenderte si alguien te dice que eres idiota. Puedes comprarte un simulador de fútbol y entretenerte tu solito, muy bien. Mal, porque el fútbol es el reggetón del deporte, pero bien, vale, eres feliz sin molestar a nadie, perfecto. EL PROBLEMA ES TENER TODOS LOS JODIDOS SIMULADORES QUE SALEN AL PUTO MERCADO. MALDITA SEA, Y ESTO NO VA SÓLO POR JUEGOS DE FÚTBOL O DE BALONCESTO, SINO POR CUALQUIER FPS CLÓNICO, LEASE CALL OF DUTY O SIMILARES, ESTO TAMBIÉN VA POR SQUARE ENIX, QUE A LO ÚNICO QUE SE HA DEDICADO DESDE HACE MUCHOS AÑOS ES A VENDERNOS LO MISMO QUE NOS VENDIERON HACE DIEZ AÑOS PARA LA SNES O PSX PERO SUPUESTAMENTE REMASTERIZADO (Y UNA MIERDA, ES EXACTAMENTE LO MISMO) PARA OTRA CONSOLA.

Y mira que me gusta Final Fantasy, pero tonto no soy. ¿Quieres jugar a FF I, II, III, IV, V y VI? Bájate un puto emulador.

¿Pero sabes qué es lo que de verdad me jode? ¿Lo que de verdad se me incrusta en las entrañas y me retuerce el estómago? ¡El motivo detrás de esta entrada! ¡Porque si, estoy jodidamente enfadado, y lo único que he hecho es descargarlo con lo primero que se me ha ocurrido! ¿Quieres saber que es lo que pasa? Angel Beats, es lo que pasa.

Vaya puta mierda de anime.

Me jode, me jode mucho. Me jode que ya no haya ni un maldito ápice de originalidad en el anime moderno. ¿Os gusta la chica de la imágen? ESE ES EL PUTO PROBLEMA. ¿No os recuerda a alguien? Limitémonos a cambiarle el color del pelo y los ojos.


OJALÁ EL MALDITO BASTARDO QUE SE HA ATREVIDO A PLAGIAR A HARUHI MURIESE DE LA FORMA MÁS PATÉTICA, REPULSIVA, VOMITIVA, CRUEL, SÁDICA, OSCURA, DOLOROSA, RETORCIDA, CRUEL, ASQUEROSA Y SANGRIENTA POSIBLE.

Y no sólo a Haruhi, sino también a Yuki, joder. Y un montón de cosas más que se pueden apreciar tan sólo viendo el primer capítulo. ¿Accidentes paranormales, entidades secretas, la presencia de un supuesto Dios? ¿El simple hecho de que aparezca un grupo musical clavado a Enoz? Valientes bastardos. 

¡ESPERA, QUÉ AUN QUEDA LO MEJOR! ¡LOS CAPULLOS QUE HICIERON TAL HEREJÍA NO SON OTROS QUE LOS CHICOS DE KEY!

¡KEY, MALDITA SEA! ¡LOS MISMOS GENIOS QUE CREARON LA NOVELA Y MÁS TARDE ANIME DE CLANNAD! ¡IMAGÍNATE POR UN MOMENTO CÓMO DEBO DE SENTIRME! ¡O7THEXPANSION Y AHORA KEY HAN VIOLADO Y RIDICULIZADO TODO AQUELLO QUE YO ADMIRÉ Y TODO AQUELLO QUE ME MARCÓ PROFUNDAMENTE PARA TODA LA VIDA!

IROS A LA MIERDA.   

Buenas noches. Intentaré soñar con Satoshi Kon.

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Se ha acabado Perdidos.

24 may. 2010




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Los 15 mejores personajes de Touhou según Méndez.

23 may. 2010



Llevo haciendo esto practicamente tres días. Es increíble lo lento que puedo llegar a ser. En fin. El título debería ser más bien 'Las 15 chicas favoritas de Touhou de Méndez', pero nadie es perfecto.

Ya que hacía tiempo que no presentaba ningún ranking, y Touhou es un tema muy, muy extenso del que hablar, incluso centrándonos tan sólo en los juegos originales, me limitaré a hablar sobre la saga de esta forma, que resulta además relativamente más amena. Ojo. Debido a que, para quien no lo sepa, mi ordenador de sobremesa es una mierda, todavía, y mira que llevo meses y meses intentándolo, no he conseguido jugar a ningún Touhou (original de ZUN, claro está) por encima del Scarlet Weather Rhapsody (Touhou 10.5). Es un hecho que me fastidia y me recarcome por dentro, así que ni lo menciones. Con esto quiero decir, que en un principio muy principísimo, sólo aparecerán personajes comprendidos entre The Embodiment of Scarlet Devil y el ya mencionado Scarlet Weather Rhapsody.

Pero, insisto, ojo. Como siempre, considero que mis gustos en cierto modo distan bastante de lo típico, por lo que no esperes coincidir demasiado conmigo. ¿No te gusta mi opinión o tienes alguna queja de ella? Probablemente dentro de dos días piense de una forma totalmente distinta a la de hoy, pero no vale la pena preocuparse por eso. Cuídense de hemorragias nasales. Que dé comienzo el espectáculo de Los 15 mejores personajes de Touhou según Méndez.


Número 15 - Suika Ibuki


Suika es la única oni (demonio, para los españolistas) de toda la superficie de Gensokyo, y representa todo lo contrario a lo que cualquiera esperaría encontrarse en un individuo de su especie. Suika es alegre, pueril, traviesa, revoltosa y le encanta emborracharse e irse de juerga. Pero aunque no lo parezca, probablemente sea la youkai con más fuerza física en sí.

Sólo he podido manejarla un poco en Weather Rhapsody, pero solo con esto ya me cae muy bien y le cedo con gusto el 15º puesto. Su simple posición de batalla me resulta épica. Personalmente, su apariencia jovial y desenfadada me resulta realmente cautivadora. Suika es una ricura, desde luego. Es más, a Méndez le encantan las chicas con cuernos. A algunos les gustan las criadas, a otros las conejitas, pues a Méndez, con cuernos. ¿Algún problema?


Número 14 - Hong Meiling


Meiling es uno de esos personajes que deberían aparecer en todos los videojuegos. Es la Chun-Li del siglo XXI. Tiene origen chino, tiene nombre chino, tiene apariencia china y domina las artes marciales como nadie. Toma ya. Estos son los pequeños detalles que me encantan. 

Quitando el ya severo hecho de estar muy, pero que muy apetecible, Meiling es una chica con carácter, y no dudará en romperte el orto a patadas si le tocas los ovarios. Ah, y es pelirroja.


Número 13 - Flandre Scarlet


Me da igual lo que diga la gente. Méndez afirma que Flandre es bipolar, y punto. Mira que hay muchísimos tipos de personajes en este mundillo, pero las prefiero locas. Completamente. Rena estaría orgullosa. Además, Flandre es un maldito vampiro, lo cual suma muchísimos puntos en su favor. Y francamente, me fascinan y me aterran esa especie de alas que tiene.

Flandre presenta uno de los combates más epopéyicos de toda la historia de Touhou, y su tema musical es probablemente el más famoso de ZUN. Pero en el fondo, lo más importante es que tiene coletitas.


Número 12 - Hina Kagiyama


Hina es un personaje que ya en su día me cayó bastante bien. Hina una especie de diosa de las maldiciones, y puede que como enemigo en sí pase algo desapercibida, siendo tan sólo el obstáculo final del segundo nivel de Mountain of Faith.

Puede que la recuerdes como aquella chica que no paraba de girar y girar sobre sí misma. Alguien que es capaz de hacer eso durante tanto tiempo sin marearse un poco siquiera es más que digno de admiración. Otro dato curioso, Hina es uno de los poquísimos personajes que no quieren acabar con nosotros en el juego, sino protegernos del verdadero peligro. Y si consigues llegar al último enemigo del juego, comprenderás por qué. Gracias, Hina, tu siempre tan atenta.

Además, es la jodida diosa de las maldiciones. Eso es BADASS.


Número 11 - Yuyuko Saigyouji


Yuyuko, la mala malísima de Perfect Cherry Blossom, aunque de mala tiene poco. Es una fantasma, de las literales y aun siendo la jefa final, le ocurre lo mismo que a Suika, ya que su personalidad no se corresponde con lo que cabría esperar.

En Imperishable Night podemos elegirla como personaje jugable, y muchas de las conversaciones que mantiene con su leal Konpaku nos muestran a una Yuyuko alegre, despreocupada y que suele estar siempre perdida en su mundo. Muchos de sus comentarios no parecen tener mucho sentido o estar fuera de contexto, y como la mayoría de ellos acaban en alguna referencia a comida, mucha gente la suele idealizar como un fantasma con mucho apetito. Yo sigo pensando que se zampó a Mystia cuando no mirabamos.

Pero francamente, me gusta bastante más como enemigo, pues el combate que podrás entablar con ella será sin duda un antes y un después en Touhou.


Número 10 - Reisen Udongein Inaba


Reisen apareció por primera vez en Imperishable Night, para luego convertirse en personaje seleccionable en Phantasmagoria of Flower View y Weather Rhapsody. He aquí uno de los principales motivos de mi aficción por Touhou.

Y es que ya ha pasado muchísimo tiempo desde que me encontré con este personaje y con ello, con imágenes y videos sobre su más que épico enfrentamiento. En cierto modo, levantó mi curiosidad, hecho ya más que suficiente como para hacer que se merezca aparecer en mi clasificación.

Reisen es un conejo lunar, tal como suena. Dispara balas con el dedo y rayos láser por los ojos. Además de ser toda una telépata. Muchas veces es mostrada como un personaje muy badass, debido a su locura. A pesar de esto, es una persona bastante estable. El frenético combate que mantienes con ella será por siempre uno de mis favoritos. Suele ser blanco fácil en doujins y hentais, lo que en cierto modo me fastidia mucho.


Número 9 - Cirno


No. No he puesto a Cirno en el número 9 a propósito. Ha sido el destino.

Y es que la baka oficial de Touhou no dejará nunca de ser el personaje más machacado y maltratado de todo Gensokyo. Cirno hizo su primera aparición como la jefa del segundo nivel de The Embodiment of Scarlet Devil. Cirno no era más que una simple hada de hielo que se dedicaba a hacer travesuras por aquí y por alla, a congelar sapos vivos y poco más. Tras ser vapuleada fácilmente, regresó en Perfect Cherry Blossom para intentar vengarse, pero no pasó de ser el jefe intermedio del primer nivel, con lo que quedó en ridículo otra vez. Su último intento de recuperar su triste y nunca existente gloria fue en Phantasmagoria of Flower View como oponente y personaje jugable.

Pero de poco le sirvió, porque cuando hasta tu creador te llama idiota, estás bastante jodido. Esto le pasó a la pobre Cirno, que gracias al infame manual de este último juego recibió apelativos como Baka, y por supuesto, ⑨. Y por eso, que Cirno aparezca en la novena posición me resulta cuanto menos cómica. Claro está, los fans de la saga no pierden la oportunidad de utilizarla como un poderoso factor cómico, incluso varios artistas y bandas se han basado en ella y en su tema original de batalla para algunas de sus composiciones. (IOSYS, con su 'Cirno's Perfect Math Class', por ejemplo.)

Siendo críticos, en el material oficial creado por ZUN, Cirno es un simple personaje muy prescindible y que no tiene absolutamente nada de relevancia para las historias. Pero, gracias a los fans, e indirectamente por el mismo ZUN, ha degenerado en lo que es y será un personaje legendario.



Número 8 - Marisa Kirisame


Marisa es el personaje de Touhou más conocido. Su presencia no sólo se limita a practicamente todos y cada uno de los juegos de Touhou, sino también acapara la mayor parte de los demás fan-games, teniendo como ejemplos Super Marisa Land o MegaMari (siendo estos sendos tributos a Mario y Megaman). Es más, no sólo se conforma con esto. Marisa forma parte, junto a Reimu, de uno de los memes más extendidos de Internet, el famosísimo Yukkuri shiteitte ne ('Take it easy', para los que no estén acostumbrados al habla nipón), y que durante muchísimo tiempo fue la imagen oficial de Danbooru cuando esta se sobrecargaba o tenía algún problema técnico.


Dentro de los juegos oficiales, Marisa suele pretensarse como una pequeña bruja ordinaria, y es el único personaje que ha aparecido en todos los juegos desde EoSD junto a Reimu. Marisa es la artillería pesada de Touhou. No encontrarás ningún otro personaje con una mayor potencia de fuego. Podría insinuarse como una mezcla de Lulu y Rikku de Final Fantasy X. Teniendo el mismo desparpajo y picardía que Rikku, y la poderosa magia negra de Lulu, es además uno de los personajes más veloces de todo el juego. Su único problema, su limitadísimo rango de alcance, que dificulta en exceso golpear al oponente.

Marisa, dentro de lo personal, no ha acabado de gustarme al 100%. Me cae bien, pero no me llega a hacer demasiada mella. No obstante, hay que admitir, que si Touhou es tan conocida como lo es hoy día, es gracias a Reimu, a Sakuya y a ella misma. Hay que ser objetivos.



Número 7 - Sakuya Izayoi


BADASS por excelencia de la saga. Todavía sigo buscando una maid que se parezca un poquito a ella para contratarla. 

Sakuya es la criada principal de la Mansión Scarlet, y sus habilidades consisten en su certero dominio de los cuchillos, los cuales lanza sin ninguna piedad, y en el hecho de que Sakuya puede parar el tiempo a su antojo. Por lo que si te la encuentras, estás jodido. Apareció por primera vez en EoSD, y es una de las principales rivales. De hecho, tienes que derrotarla más de una vez. A partir de aquí, se convirtió en el tercer personaje seleccionable en la gran mayoría de juegos oficiales. Esto (parece que) ha cambiado en las últimas entregas, en las que ya no puedes jugar con ella. Una pena, la verdad.

El propio ZUN admitió que se basó en Dio Brando, el antagonista principal de Jojo's Bizarre Adventure, para crearla. De ahí que muchas de las poses de Sakuya sean iguales que las de Dio, de ahí que tenga practicamente las mismas habilidades que el stand de Dio, y, de hecho, una de sus Spell Cards se llama 'The World'. ¿Alguna pregunta? Esta no es la única alusión a Jojo, ya que ZUN también ha reconocido que el personaje Yuugi Hoshiguma, al intentar luchar sin que se derrame su sake, hace referencia a nada menos que Will Zeppeli de la primera parte de Jojo: Phantom Blood. El día que vea a Sakuya haciendo un WRYYYYYY podré morir en paz.


Sakuya es otro de los grandes pilares de Touhou, siendo uno de los personajes más conocidos y queridos. Levanta pasiones, sobre todo en robots.


Número 6 - Patchouli Knowledge


Patchouli es el primer enemigo de Touhou contra el cual despotriqué desmesuradamente. No en balde, puesto que es una poderosísima maga y una rival de armas tomar. Patchouli es la bibliotecaria de la Mansión Scarlet y apenas sale al mundo exterior, por lo que mucha gente la toma por una hikikomori, aunque el verdadero motivo es su lamentable estado de salud. 

Su aparición estelar tiene lugar en EoSD, siendo la jefa del cuarto nivel, poniéndonos contra las cuerdas si no tenemos cuidado. No contenta con esto, vuelve a aparecer en el nivel extra como jefa intermedia, empleando Spell Cards muchísimo más potentes y peliagudas. 

A Méndez le gustan las chicas frágiles y que leen libros. Crepúsculo es la excepción que confirma la regla, claro está.

Hablo de libros, libros. Libracos de los gordos. Eso me pone.



Número 5 - Youmu Konpaku

 

Puede que una chica bonita con una katana a estas alturas pueda parecer uno de los muchos clichés del mundillo japonés. Sin embargo, por triste o simple que pueda parecer, es una combinación que nunca falla.

Konpaku es mitad humana y mitad fantasma, por lo que siempre tiene revoloteando a su alrededor una especie de espíritu. Su ocupación es la de jardinera y criada (o más bien 'cuidadora') de Yuyuko. Debido a la personalidad juguetona de ésta, Konpaku tiene que estar todo el tiempo pendiente de ella.

Practicamente es la principal enemiga de Perfect Cherry Blossom, ya que no tenemos que derrotarla una vez, ni dos, sino tres veces. Y no es un rival al que tomar a broma. Mucha gente cree que es capaz de controlar el tiempo, lo cual es un gran error. En muchas Spell Cards de Konpaku, es cierto que el tiempo se ralentiza bastante, pero esto en realidad se hace para reflejar que ella se mueve a una velocidad increíblemente superior a la nuestra. Concretamente, en su Spell Card '200 Yojana in One Slash' (200 yojanas serían unos 1300 kilómetros, de acuerdo a la medida en la realidad), por lo que se supone que Konpaku debería moverse a una velocidad muchísimo superior a la del sonido, sin ir más lejos. Se la suele comparar con Jean-Pierre Polnareff, aunque Konpaku es un personaje más bien serio y tranquilo.

Vuelve a aparecer en Imperishable Night, Phantasmagoria of Flower View y en Missing Power y Weather Rhapsody, lo que la sitúan ya como una veterana en la saga.


Número 4 - Reimu Hakurei


Personaje insignia de Touhou, y el único que ha aparecido en todos los juegos. Es la protagonista de la saga, como quien dice. Fue el primer personaje que el bueno de ZUN creó. Reimu es una miko de un templo Shinto. Su misión es tan simple como complicada: proteger todo Gensokyo de cualquier amenaza.

Reimu como personaje jugable es un clásico. Ofrece una velocidad y una potencia bastante mediocres, pero esto lo compensa con el hecho de que sus disparos van teledirigidos al rival. Su apariencia en sí ha ido variando con el tiempo, pero en EoSD se fijaron las bases del aspecto que hoy día conocemos (la imagen anterior, en pocas palabras).

Puedes llamarme simple, pero Reimu es de mis personajes favoritos. Psíquica y físicamente me parece adorable. Cuando empiezas a jugar un Touhou, suele ser el personaje que más usas, para tantear el terreno y tal, debido a sus disparos teledirigidos. Se le coge mucho cariño, aunque cuando ya estás más acostumbrado, y en niveles de dificultad superior, te sale más rentable elegir otro personaje. Por ejemplo, en Perfect Cherry Blossom, Sakuya tiene una Spell Card con la que los disparos son también teledirigidos, pero sólo a un oponente.

Oh, y Reimu tiene las axilas más bonitas del mundo de los videojuegos.



Sólo queda por revelar cuáles son las tres ganadoras de esta clasificación. ¿Tus personajes favoritos se encuentran en el ranking? Enhorabuena, me alegro. ¿No se encuentran? NO ME GUSTAN SANAE NI YUKARI. Lo siento. Aprovecho para agradecer la fortaleza y el coraje de los valientes que siguen leyendo esta touhouentrada. Muchas gracias, de verdad. Pasamos al Número 3, sin más dilación.



Número 3 - Alice Margatroid


Alice es otra de las habituales de Touhou. El personaje está basado en la propia Alicia, de Lewis Carroll.

Aparece por primera vez en Mystic Square (Touhou 5), pero hablando en plata, en términos de Touhou actual, apareció en Perfect Cherry Blossom, en el tercer nivel, que practicamente se reduce a un frenético y continuo forcejeo contra ella. Nada más comenzar luchamos contra Alice, al poco, vuelve a aparecer como jefa intermedia, con mejores Spell Cards, hasta que finalmente la derrotamos por tercera vez al final del nivel. Es la única jefa a la que nos enfrentamos tres veces en un mismo nivel.

Alice es una experta marionetista, y practicamente todos sus movimientos y ataques involucran de alguna forma el uso de sus muñecas, siendo las más recurrentes Hourai y Shanghai. En realidad, las muñecas son un simple pasatiempo, y su verdadero poder es el de la magia, por lo que no es raro verla con Marisa, con la que mantiene una relación de amor-odio.


A pesar de Cherry Blossom, Alice demuestra más su valía como personaje seleccionable en Imprerishable Night, además de Missing Power y Weather Rhapsody. Francamente, si es verdad lo que he oído por ahí, deberían haber puesto a Alice mucho antes que a Sanae (un momento, desde un principio no deberían haber quitado a Sakuya). Nunca llueve a gusto de todos.

A Méndez le gustan las chicas que a su vez le gustan las muñecas. Puntuación extra que consigue Alice para conseguir la medalla de bronce.

 
Número 2 - Keine Kamishirasawa


BADASS fundamental en Imperishable Night. Sólo ha aparecido en este juego, sin contar el Shoot the Bullet. Keine es un poco como Kefka, no necesita demasiado para demostrar su genialidad.

Keine es un hombre-hakutaku. Es decir, tiene dos formas. En su forma humana puede ocultar y borrar la historia, literalmente. En su forma hakutaku, (mitología ficticia de Touhou: es una especie de bestia espiritual con forma de león gigante con varios cuernos. En Final Fantasy también hay un monstruo llamado así) es capaz de crear y cambiar a su gusto la historia. Curiosamente, ejerce de profesora en una escuela. 

Dentro del juego, es la jefa intermedia y jefa final del tercer nivel, en su forma humana. El salto de dificultad que existe entre la jefa del segundo nivel, Mystia Lorelei, con Keine es enorme. Normalmente la dificultad suele ir aumentando progresivamente, pero entre Mystia y Keine hay un abismo. Al menos, yo lo veo así. 


No contenta con truncar nuestros pasos en la historia principal, Keine vuelve a la carga con su forma hakutaku como jefa intermedia en el nivel extra, intentando proteger a su amiga Fujiwara no Mokou. Para variar, es uno de los pocos rivales que no es malvado, ya que ella sólo intentaba proteger la Aldea de los Humanos.

En definitiva, Keine es un magnífico personaje, sin duda alguna el mejor enemigo de Imperishable Night, lo siento, me gusta mucho más que Reisen o que Eirin. Oh, y tiene su forma hakutaku tiene cuernos. Y con un lacito. Qué fácil es hacerme feliz. Me encanta esta chica.

Y finalmente, el veredicto final. ¿Quién, de las decenas y decenas de personajes que inundan el mundillo de Touhou, ha conseguido llegar a la cima de esta entrada? Pues sinceramente, más de uno debería haberlo supuesto, a estas alturas.


Número 1 - Remilia Scarlet

 

¡REMILIA! Oh, venga. Está claro. Remilia es con diferencia el personaje más BADASS y épico de todo Touhou. Como supongo que todos la conocemos y la adulamos como se merece, me limitaré a decir lo básico y pondré trillones de fotos de su magnífica presencia e imagen.

Remilia no es otra que la dueña de la Mansión Scarlet. Tiene bajo sus órdenes a Sakuya y a Hong Meiling. También parece ser amiga de Patchouli, por lo que deja que esta le cuide la biblioteca. Es un vampiro, y ha vivido unos 500 añazos, que se dice pronto. Aparece en EoSD, como bien sabemos. Es la enemiga final. Un combate épico con un tema musical épico. Remilia siempre será una de las rivales más difíciles de toda la historia de Touhou. Más tarde puede elegirse en Imperishable Night, además de Missing Power y Weather Rhapsody, como la mayoría de personajes.

 
Primer motivo por el que amo a Remilia: es muy sádica.

Segundo motivo: es badass hasta bebiendo té.

Tercer motivo: es altamente adorable.

Y básicamente eso y varios billones de cosas más hacen de ella mi personaje favorito de Touhou. Nada fuera de lo normal. Esto ha sido todo el ranking. Como ya he dicho, probablemente dentro de un par de días, la cosa cambie completamente, soy así, que le vamos a hacer.

Como Touhou es un tema bastante extenso del que hablar, de vez en cuando caerá una entrada más o menos de este estilo, sin ser necesariamente una clasificación. ¿Te parece mal? Métete una aspiradora por el culo y enciéndela.


 No es Sakuya, pero... WRRRYYYYYY!!!!



READ MORE - Los 15 mejores personajes de Touhou según Méndez.

Méndez juega: Megaman 7.

18 may. 2010

Méndez está enfadado y muy decepcionado. Vaya que si lo está. El aparentemente único motivo de esto es, sin ninguna duda, su último 'Méndez juega'.

En un alarde de testosterona, he decidido realizar mi primer video, siguiendo bastante la corriente en la que reinan con orgullo el gamer Vardoc y, por supuesto, su supuesto némesis, Dross Rotzank. Si bien yo bajo ningún concepto tengo interés en entrar demasiado en ese área, resulta ser una propuesta interesante y diferente, que dista con lo que sueles encontrar aquí, en el blog.

Conseguí el juego, y conseguí un programa llamado Camtasia para poder realizar tal video. Grabé dicho video, y produje el dicho video. ¿El resultado? Desalentador y patético. Motivos principales.

Primer motivo: mi micrófono es una jodida mierda. Puede sonar excusa típica, pero es la verdad. Para que te hagas una idea, tuve que arreglarlo antes de poderlo usar. Con fiso. Con celo, con tesafíx, como se llame en tu pueblo. Con un jodido trozo de celo. Y ni por esas.

Segundo motivo: yo sé montar videos. ¿Transiciones, rótulos, agregar sonido y hacer lo que sea con éste? Fácil. Eso sí, sólo en Pinnacle. Resulta que el archivo resultante de la grabación con Camtasia no podía ser abierto en Pinnacle. Cuando por algun indescifrable motivo consiguió abrirlo, el video se veía al revés. Al revés e invertido. Su puta madre. Conclusión, me ví obligado a montar dicho video en el propio Camtasia.

Tercer motivo: Camtasia es una puta basura. Para grabar videos es bastante competente. O igual soy yo, que pocos programas he usado de ese tipo, pero la grabación en sí no estaba mal. Pero, en el asunto de montar videos es una bazofia. No ofrece ni un 20% de las cosas factibles que puedes realizar en Pinnacle, y encima es lento, estúpido, milimétrico y definitivamente asqueroso a la hora de editar. Claro, el video final ha quedado cutre. Muy cutre. Podría reventar tu cerebelo y descuajaringar tu córtex cerebral.

Cuarto motivo: mi introducción es una mierda. Para añadir salsa al asunto, decidí improvisar una pequeña introducción. Resultado: fracaso. Principal motivo de esto: Méndez tenía ese día la jodida nariz taponada. (Sonará a risa, pero me jode mucho que entre eso y el micro mi voz suene más sosa y aburrida de lo que ya es. En el resto del video suena más o menos decente.)

Quinto motivo: odio Youtube. He tardado dos malditos días para subir el video a Youtube. No tengo la más remota idea del motivo, pero éstos son los hechos. Que te den TuTubo, muchísimas gracias.

Esto es todo lo que quería aclarar. Espero que puedas perdonarme en mayor o menor medida, y comprender que es la primera vez que hago algo de esta envergadura. Como última aclaración, desde la pantalla de inicio del juego salto directamente hasta la selección de personaje y el nivel en sí, cortando toda la introducción que, además de ser innecesaria, añadía demasiados minutos al video. También mencionaré mi inutilidad a la hora de improvisar, la próxima vez me haré una buena lista de insultos y comentarios, y me informaré más del juego. Tengo la costumbre de hacerlo todo a pelo. Todo.

Bien, si eres lo suficientemente valiente, podrás revolcarte en tu ataud con el nuevo 'Méndez juega'. Muchas gracias.

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Malas noticias.

12 may. 2010

No tenía ninguna intención de publicar nada hasta que tuviese preparado del todo el nuevo 'Méndez juega', pero me temo que esto es importante. Ya se han revelado los verdaderos starters de la 5ª Generación de Pokémon.


 
Primero, dieron a conocer las siluetas, para el día 16 de Mayo descubrir la verdad. Así que esto podría llamarse 'primicia', si no se hubiera extendido ya por toda la red.


 
Ta-chán. 

No tiene ni puta gracia. Dejadme solo. No quiero hablar. Game Freak ha muerto. Buenas tardes, y que os sodomicen a todos.

 
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La locura de Suruga Kanbaru.

10 may. 2010

Esta vez, me gustaría estrenar un pequeño espacio, seguro y fuertemente protegido frente al continuo odio que destila este hostil intento de blog. Aunque quizás tenga esa embriagadora fragancia de 'filler post', no por ello sería ético discriminarlo, ya que considero que en cierto modo puede ser un espacio muy interesante. Se trata de 'Los mejores momentos de la historia del anime según Méndez', y prometo no ser excesivamente mechafílico. (Debido a que el título original de la entrada es demasiado largo, se reducirá al nombre de la escena o momento en cuestión.)

Antes de comenzar con la nueva sección, me gustaría aclarar otra cosa. Como todo, lo que leerás a partir de aquí, no deja de ser más que mi dictatorial opinión. De todas formas, es más; ¿crees que hay momentos muchísimo más épicos que estos? ME IMPORTA UNA MIERDA. Sin nada más que añadir, comencemos.

Los mejores momentos de la historia del anime según Méndez: la locura de Suruga Kanbaru.

Tengo malas noticias para aquellos que piensan que la epicidad del anime murió con el King Kittan. Personalmente, siempre he pensado que, al menos si no la epicidad, sí que el anime moderno decente murió con Bakemonogatari. Y esto, a fin de cuentas, es una muerte casi tan épica como la de Kittan, le pese a quien le pese.

En esta ocasión, nos situamos en la tercera saga de Bakemonogatari. El sino esta vez reúne, probablemente por error, a nuestro protagonista, Koyomi Araragi, con una de las mentes más complejas, excéntricas y psicópatas que jamás ha conseguido crear el anime moderno. Realmente es Senjogahara, con su supuestamente inofensivo pero afilado y ponzoñoso material escolar, el personaje idóneo para ser una más que digna sucesora de Rena Ryuugu. Y si me preguntan por mi personaje favorito, existe la posibilidad de que yo mismo dé mi voto por el cangrejo. Pero francamente, no se puede tapar el sol con un dedo. Hay que reconocer que el personaje más interesante e incluso más representativo que Senjogahara, al menos si has visto la serie completa, no es otro que esa mente compleja, excéntrica y psicópata que define a Suruga Kanbaru.


Empecemos desde el principio. Kanbaru era la antigua mejor amiga de Senjogahara, a la cual Araragi se beneficia. (Aunque en realidad es Senjohagara la que... Bah.) La cuestión es que la propia Kanbaru se presenta a sí mismo como lesbiana, como fujoshi, como sadomasoquista y como lolicona. Y no usa pantsu. Razones por las cuales ya hacen que sea un personaje épico, pero vamos más allá.

Kanbaru tiene un inconveniente. Para resumir la historia, digamos que por una, digamos, 'maldición', su brazo izquierdo se ha deformado en el de un mono. Lejos de terminar aquí el problema, este brazo hace que le den brotes de esquizofrenia como quien no quiere la cosa. Aquí es cuando su subconsciente psicópata comienza a actuar. Así que, cuando se entera de que Araragi está saliendo con Senjogahara, su más ferviente amor, pues se nota a la legua que no le hace demasiada gracia, a la chica. Por lo que comenzará a volcar sus frustraciones en el pobre chaval.

El punto álgido está en que Kanbaru adquiere una fuerza y velocidad descomunal. Por eso cuando Araragi intenta ayudarla y eliminar su maldición, se meterá de cabeza en lo que es, sin duda, una de las mayores palizas y torturas físicas de todos los tiempos.

¿Qué serías capaz de hacer por amor? Kanbaru lo tiene más que claro. Y sin más dilación, un trozo de uno de los espectaculares enfrentamientos entre estos dos personajes.


Está algo incompleta, pero no hay nada mejor. Dicha lucha dura hasta el minuto 2:25, más o menos.


FALCON!! PUNCH!!!

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Primeros contactos con Tales of.

9 may. 2010

Tales of es otra de aquellas sagas de videojuegos que nos llega desde Japón. Me ahorraré presentación alguna, aunque sea de oídas, la conoces. Si no, puedes matarte ya mismo.

Es un juego que siempre he querido probar, pero que por algún extraño motivo (aka falta de ganas), nunca había podido hacer. Hasta hoy mismo. Hace no mucho que conseguí un emulador para la SNES; los principales motivos de esto se resumen en 'Kefka'. Genios aparte, también he tenido la consideración de adquirir algún que otro juego más. Y casi sin darme cuenta, descubrí que tenía el Tales of Phantasia, el primerito de todos, que salió allá por el 1995.

Este, vamos.

Como a mi cualquier mierda retro me suele gustar, decidí echarle un ojo. Qué menos. Y tras un par de horas de juego, creo que puedo dar, al menos, mi primera impresión sobre el susodicho juego:

CHÚPATE ESA, FINAL FANTASY.

He hablado. A ver si logro dedicarle un poco de tiempo, avanzo más y logro hacer un análisis en condiciones. Para que esto no quede demasiado soso, diré lo que más me ha gustado del juego.

-Visualmente es de lo mejor que vas a encontrar en SNES.
-Tiene voces. Jodidas voces en la jodida SNES.
-El sistema de combate. Eso sí que es innovar. Incluso en pleno 2010. Espero que sigan usando el mismo sistema en toda la saga.
-El desarrollo de la historia parece un jodido partido de tenis. Pobrecito, al protagonista le hacen de todo.

A grandes rasgos. Próximamente, un nuevo Méndez juega. Y ahora, imagen aleatoria e irrelevante al tema, para cerrar esto.

 Desde luego, Cynthia se hace de querer.


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¿Dragon Quest o Final Fantasy?

3 may. 2010

Si RX-78-2, Grendizer, Getter Robo, King Gainer, Godannar y el Lazengann se enzarzaran en un épico combate a muerte, con la banda sonora de Giant Robo ambientando dicha lucha, ¿quién ganaría?

No sé, puede que algún día alguien tenga el atrevimiento de hacerme una pregunta como ésta. Y juro que no sabría que hacer, si propinarle al osado un fuerte puñetazo en la cara o limitarme a responder, encogiendome de hombros: Neuro. Nunca me gustaron este tipo de planteamientos. No.

Aunque ya puestos... Casi que apostaría por el Getter Robo. O por el Lazengann. O por...

Eso sí. Me gustan todavía menos cuando son más cerrados incluso. ¿Tekken o Soul Calibur? ¿Mario o Sonic? ¿Dragon Quest o Final Fantasy? Si bien en los dos primeros casos la respuesta es más que obvia, el tercero es muy difuso. Dragon Quest y Final Fantasy son los eternos rivales dentro del terreno de los RPGs.

¿Que Final Fantasy es la más conocida y cotizada? Probablemente. Más de uno, aún a día de hoy, sigue pensando que Final Fantasy VII es el mejor RPG de toda la historia. Opinión típica de fanboy. Eso es lo malo de la franquicia. Está llena de fanboys desquiciados incapaces de ver defectos en su tan querido e idílico videojuego. Final Fantasy es una saga muy buena, con juegos y apuestas muy interesantes, que de un modo u otro ha conseguido llegar a practicamente cualquier parte del mundo. Pero Final Fantasy no es épico. Final Fantasy no fue épico. Final Fantasy no será épico. Final Fantasy nunca será la mejor saga de RPG.

Reconócelo. Final Fantasy a nivel actual es como una puta. Una puta de lujo. Un supuesto placer fácil. No es más que otro machabotones. Carroña. Pégale a una patada a una piedra y saldrá un Suikoden diciendo: ¡Eh, que todavía puedes jugar conmigo! ¡Sólo porque tenga peores gráficos y sea cincuenta mil veces más original y difícil que Final Fantasy no significa que sea un mal juego! ¡Lamento no tener jefazos finales feos y gigantes! ¡Lamento no tener chicas tetonas sensuales! ¡Lamento tener un sistema de juego innovador! ¡Lamento que mi historia sea más compleja y enrevesada! ¡Lamento estar eclipsado por una saga que de guay sólo tiene el nombre! Por favor.

La triste verdad. ¿Quién conoce Suikoden? ¿Quién conoce Megami Tensei? ¿Quién conoce Luminous Arc? ¿Quién conoce Parasite Eve? ¿Quién conoce Breath of Fire? ¿Quién conoce Lufia? ¡Venga, hombre! ¡Si lo que mola de verdad es que llegue Square Enix y nos ponga unos gráficos bonitos y una buena banda sonora! ¿Sistema de juego? ¡Qué más da, si lo único que quiero es matar bichos estúpidos y carentes de carisma! ¿Historia? ¡Déjate de tonterías, si lo guapo es que lleguen Terra, Tifa, Yuna, Lulu o Lightning y exhiban sus tetash!

Aunque eso sí, Nobuo Uematsu es un crack. No hay más que hablar.

Pero por otro lado, sería muy estúpido no reconocer la grandeza de, al menos, una parte de la saga. Oh, venga, ¿nunca has jugado a Final Fantasy VII? ¿Final Fantasy VIII? ¿El X, al menos? ¿Los Tactics? Incluso los primerísimos fueron juegos más que decentes. 

Yo mismo soy un seguidor de Final Fantasy. Pero ante todo, soy una persona racial. No es por tocar los cojones, ni por ser quisquilloso, cuando hay algo que no me gusta, o no me convence, lo voy a decir. A ver si te crees que por leer en la carátura 'Final Fantasy', me vaya a emocionar una barbaridad mientras repito para mis adentros '¡Hostia, Final Fantasy! ¡La mejor saga de RPG de toda la historia!'. Es más, ¿por qué Final Fantasy debe limitarse a ser un RPG? Si lo hicieron bastante bien con el Dissidia, no tienen ninguna excusa. Además, tampoco es que últimamente consigan el suficiente dinero como para repetir una fórmula y vivir del cuento. Porque mira que ya en Japón o en América se pueden encontrar Final Fantasy XIII de segunda mano por apenas 15 dólares. Inicialmente el precio era de unos 100 pavos, prácticamente. Me gusta llamar a esto 'hacer que otro se coma el marrón'. Maldita sea, ni yo soy tan cruel.

En cuanto a Dragon Quest. Todos la hemos oído alguna vez, pero ¿hemos jugado? Yo sí. Y es más que comprensible su rivalidad con Final Fantasy, eso desde luego. A mi casi que me gustan más, incluso. Pero mira, hablar de Dragon Quest es algo que no le interesa a nadie. Ni a mi ni a ti nos interesa saber que Akira Toriyama es el diseñador de los personajes y monstruos del juego. Ni que en realidad en Japón es muchísimo más famoso que Final Fantasy. Dragon Quest siempre estará eclipsado a nivel internacional. Vaya novedad.

Pero, al grano. Antes de nada, me autodisculpo por haber hablado tanto de una y tan poco de la otra. ¿Dragon Quest o Final Fantasy? Pues, sinceramente, mucho me temo que, pensándolo bien, entre estas dos sagas, mi elección es la siguiente:

Persona. 

Sí, así es. Persona le pega mil patadas a Dragon Quest y es muchísimo mejor que cualquier Final Fantasy. Larga vida a Atlus.

 
Creeme cuando digo que Persona es ampliamente superior si lo comparamos con algún Final Fantasy. Eso no es todo. En realidad Persona es practicamente uno de los pocos RPG que merecen pasar a la historia. Y mira que actualmente, en general, los videojuegos me parecen una mierda. Es todo un panorama. Joder, y vaya panorama. Que alguien pare el mundo, me quiero bajar. Gracias. Me quedo con mis RPG que sólo yo conozco. Siendo Persona mi favorito.

Hecho jodidamente verídico: Persona es más profundo que cualquier otro RPG.

Venga. ¿Alguna vez has jugado? No es que tu te sumerjas en el mundo de Persona, es el mundo de Persona el que se sumerge en tí. Los gráficos, los personajes, el desarrollo de la trama. Todo. Lo que pasa es que, claro. En España no se habla inglés. Iros a la mierda.

El inglés no es estríctamente necesario para jugar, pero sí si quieres entender todo el juego, con sus más y sus menos, con todos sus matices. Creeme, si Persona y cualquier Shin Megami Tensei estuviera en castellano, la gente se mataría por ellos. No, bueno, ya se encargaría Square Enix de lanzar otroa película Final Fantasy para joder a Atlus. Japoneses de mierda.

Hecho jodidamente verídico: El argumento de cualquier Persona es muchísimo mejor que el de Final Fantasy X.


Oooh, sí, ya sé que Final Fantasy X tiene un argumento genial, y tooodas esas gilipolleces. Pero mira, francamente: Persona tiene mejor argumento. Y un mejor desarrollo de él, ya puestos. ¿Qué, que el argumento de Final Fantasy X tampoco es que sea para tanto? Pues es el mejor que hay, tu verás. Venga, hablemos en plata. Estamos hartos de reunir cristalitos y salvar al mundo del típico malo con armadura chula de turno.

Y ya de paso, los villanos de Final Fantasy son una mierda. 

Garland es un gilipollas. El Emperador de Palamecia es marica. Exdeath es una mierda. Seymour es patético. Kuja más marica todavía. Maldición, el único villano digno es Kefka, coño. Y menudo señor villano. ¿Sephiroth? Mejor me callo.

Hecho muy jodidamente verídico: Shoji Meguro es el mejor compositor japonés de videojuegos de toda la historia.

Yo admiro mucho a Nobuo Uematsu, es un tipo genial. Pero todavía le queda mucho que aprender del papi Meguro, el principal compositor de todo Megami Tensei. En el remoto caso de que a mi se me ocurriera adquirir legalmente un Persona, lo haría sólo por la banda sonora. Las mejores bandas sonoras videojueguiles las tienen el Persona 3 y 4. Hasta incluso el Revelations: Persona original de los '90.

Además, la banda sonora de Dragon Quest es muy típica y genérica. He dicho.

Hecho muy jodidamente verídico: Los Persona son mucho más BADASS que las invocaciones de Final Fantasy.

No me irás a decir ahora que no tengo razón.

  ¿Ifrit, Valefor, Shiva? Por favor... Ni siquiera el Bahamut se acerca al grandioso Izanagi.

Hecho aún más jodídamente verídico: El diseño de los enemigos de Persona es mucho mejor que las toriyámicas criaturas de Dragon Quest. 

Joder, no hay ni punto de comparación entre un Limo de Dragon Quest y un Lying Hablerie del Persona 4. 

Hecho aún más jodídamente verídico: Las chicas de Persona son más atractivas que las de Dragon Quest y que incluso las de Final Fantasy. 

Me encanta cuando las imágenes hablan por sí solas. 

Por favor, admítelo de una vez: Persona 3 es mejor que Final Fantasy VII.

Me la trae sin cuidado que nunca hayas jugado a alguno de estos dos juegos, o que seas un fanboy de Final Fantasy, o que le tengas mucho cariño por ser el primer RPG que jugaste, me da exactamente igual. 

Sin ninguna duda: Persona 4 fue y es el mejor RPG para PS2 de toda la historia.   

Persona 3 fue magnífico. Resultaba imposible, recalco, IMPOSIBLE, superar aquella obra maestra. Pero no, Atlus lo volvió hacer. Persona 4 es el mejor RPG para PS2. Y probablemente, para cualquier plataforma. 

Hecho jodidérrimamente verídico: En el 95% de los casos, ninguno de tus amigos conoce Persona.

Por lo que puedes disfrutar tranquilo tu experiencia, sin tener que estar aguantando a los gilipollas que no son capaces de subir un maldito piso en el Tártaro, o sin tener que escuchar posibles teorías de la identidad del asesino de Inaba. 

Persona es un Epic Win en todos los aspectos. ¿No estás de acuerdo? Que te folle un pez. Y a Cloud también.

Chie te va a patear el trasero. Literalmente.

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