Y llego el día…

31 may. 2011

Hace varios días,  recibí un encargo de cierta roedora para preparar una entrada. Y no una entrada cualquiera.
En efecto…bienvenidos todos…¡al decimoctavo aniversario del nacimiento de SERGIO MÉNDEZ!


Hay que tener a los súbditos contentos…¡Y traedme más espaguetis crudos!

No se cuanto tiempo ha pasado exactamente desde el dia que empezamos a “trabajar” como moderadores en Signs, pero se podria decir que fue entonces cuando realmente nos conocimos…Desde aquel día han pasado muchas cosas: Una desmesurada cantidad de firmas, un intento de aprender euskera, concursos de adivinar canciones de SOAD, piques al Guitar Hero, infinidad de chistes sobre vascos y murcianos…hasta juicios y pleitos.


 Mendez: Y así demostrare que la defensa se equivoca.


 Cip: (Mierda, me estaba tirando un farol)



Y aunque ahora no nos “veamos” tan a menudo como aquella epoca, sepa que sigue teniendo un amigo que lo aprecia a usted como a un hermano en el norte.


Y que narices, en el sur, este y oeste, tiene usted hermanos en todas partes, y si no, vea:
“Querido señor KS, su desaparecido compañero Nyx le felicita en este hermoso día y desea que se lo pase usted de puta madre. Cuídese mucho y a ver si me saco ya el carne y le voy a ver xD
Un abrazo.”

Nyx




“No hace ni un lustro, el 17 de Marzo de 2007, un joven Méndez se adentro en el foro de Jesulink.com escudado en el nick KibaShino. Según paso el tiempo y perdió su pasión inicial por Naruto paso a llamarse por el acrónimo KS, nombre por el cual siempre le identificaré. Méndez pasó mucho de su tiempo en aquel foro, donde realizo sus primeros pinitos con el Photoshop y de donde ha llegado al nivel que tiene ahora. Luego, cuando un servidor creó su propio foro, Signs Designers, el vino y siguió demostrando su arte al resto de los usuarios. Fue un usuario tan activo que consiguió el rango de moderador junto con el que ha escrito esta entrada. Aun recuerdo intervenciones suyas junto con Nyx y Calintz, el mítico "Trió calavera" dentro del rol. Consiguieron sacarme más de una carcajada en su momento. El es una pieza importante para los grandes eventos, nunca me ha fallado para encargarse de los torneos navideños y del aniversario de Signs. Y he acabado considerándole uno de mis mejores amigos dentro de la red (al cual más de una vez he querido arrancarle la cabeza e insertársela por el... xD). Y aquí estamos, pasando los años. Uno detrás de otro y sin pausa alguna. Puede que me haya pasado con el momento "remember". Pero te deseo mi buen amigo, un feliz cumpleaños y que dures muchos más.”

Sap



“Méndez, Méndez, Méndez…que comentarle caballero, le diría que feliz navidad o feliz ramadán pero esto es una cosa seria (o eso creo). Sepa que es usted un crash en muchos de los ámbitos de la vida, y también que sepa que mi aprecio hacia usted sube de forma exponencial, aunque esté usted desaparecido de la faz de la tierra, pero bueno, con usted no me puedo enfadar. Y bueno que me alegro de haberle conocido en ese gran foro que fue (y que es) Signs. Además de darle las gracias por toda la ayuda que me brindado tanto en PS como en temas musicales…y bueno no se que mas. Pero vaya que en cualquier caso espero que no cambie usté y que siga tan gañan y tan pájaro como solo usted sabe. Un abrazo de tu camarada y compañero de faenas, Calintz. “

Calintz




“Le recuerdo. Recuerdo a aquel chico.

Tenía catorce años, creo recordar.

Concordamos en un foro hace la purriada de años, como puede imaginarse, y comenzamos a hablar. Cortas conversaciones que cada vez dan a más. Después de todos, no éramos más que dos adolescentes criajos con ganas de averiguar cosas sobre videojuegos, manga, anime HENTAI SOBRETODO y cosas de photoshop que tanto nos molaba a ambos.



Alguien que se parecía bastante a mí, tanto como para simpatizarme ampliamente.

Desde el momento que hablo, es de cuando aún lo llamaba por su apellido (Méndez), como el resto de la gente. Lo que siempre he podido recordar de este chico, es su humor absurdo, TREMENDAMENTE absurdo a veces, era algo que siempre me hacía reír. Hablar con él sobre los animes de temporada, criticar los discos que salían de nuestros artistas favoritos, mantener conversaciones típicas tan solo de tsukomi-bokke. Un club comédico.



Pero oh... no todo era risa. Por desgracia o puede que para bien(nunca se sabe), mi amistad con este chaval de pelo hasta la nuca no era algo tan banal como estar solo para lo bueno. Algo especial, lo más especial que puedo decir de él, es que Méndez me ha contado sus penas y preocupaciones siempre, y por tanto, yo le he confiado las mías todo lo que he podido siempre. Con esto, quiero decir que a día de hoy puedo asegurar, que él y yo hemos llorado juntos. Tanto cosa de ambos, como problemas suyos que me hieren a mí, o problemas míos que le hieren a él.



No existe ningún amigo hasta la fecha con quien haya hecho algo así(y soy capaz de afirmar de que muchos de vosotros tampoco). Era lo que hacía darme cuenta de que ese amigo al que conocí por internet, al mismo tiempo que el que a veces me saca mucho de los nervios, es también mi mejor amigo. Uno el cual cada día veo más que no me merezco tanto, seguramente.





Por desgracia, Sergio, no puedo hacerte tal regalo como el que me diste tú cuando yo cumplí los 18.

Llevo mucho tiempo con desánimo y falta de energía y motivación para todo, y desgraciadamente tú también pareces ser víctima de mi cambio de comportamiento. Solo te puedo pedir disculpas ahora mismo, aunque eso es poco, lo se.



Siempre he deseado que mientras sigas creciendo te vayan yendo siempre las cosas a mejor. Y bueno, creo que desde hace un tiempo las cosas van mejorando, ¿no crees? Tú siempre dirás cosas como que "el mundo es una mierda" o que "nada cambia ni ha cambiado", pero la vida está regida por el cambio, algo imposible de evadir.



Aunque los veranos de 2008 y 2009 me dolieron mucho(tú sabes por qué), cuando lo relaciono contigo, solo me vienen a la cabeza momentos de diversión y risas. Ojalá sea igual para ti.”

Caym




"Por el año 16 Oct. 2007 te conocí, sí… todo gracias a un mensaje que te envié pidiéndote unos C4Ds que usaste en una firma de konata, me respondiste amablemente y me pediste que te pase los que yo use en la firma de konata que me salió bien ya que era mi milésimo intento…
De ahí no volvimos a dirigirnos mensajes. Lamentablemente.
Pero en esa época como hasta ahora yo te imaginaba como un hombre mayor al cual hay que tenerle mucho respeto, al igual que los capos Sap, Cip, Caym, Caeolos... bueno ellos si me causaban miedo porque eran los miembros del foro que tenían el rango de Administrador y esas cosas.. (eran señores mayores, sentados en su sofá, vestidos con una bata blanca)
Pero un tiempo después te volví a enviar un mensaje para que apoyes a un foro donde yo también estaba participando, bueno aceptaste otra vez, amablemente y hasta estuviste un tiempo apoyando dentro de aquel foro que ahora se fue directo a la grandísima… bueno…
De ahí te agregue a esa cosa llamada Messenger y charlábamos de vez en cuando, eras un gran maestro en firmas, y aprendí mucho de ti. (Hasta en escribir mejor, por cierto, perdone mi falta de ortografía si hay alguna por aquí, cosa que creo que sí)
Ya sabes de ahí me entere que eras menor que yo y el respeto se fue al caño, xD… mentira. Fue sorprendente quitarme el miedo y tratarlo de “usted” a usted XD. Bueno fue una época de regalar firmas, y dedicárselas a un mi maestro personal, al gran “Kaese” como solía decirle. ¡Hasta pude hablar con usted!, no sé si recuerde ello…
De ahí paso el tiempo, deje signs, entre a la universidad, empecé a estudiar, olvide lo cibernético y se guardo el photoshop. Usted claro que tenía una vida muy aparte. Pero de ahí lo volví a encontrar en aquel blog que usted inauguró, Absurdérrimo y pues me alegro las tardes con aquellas entradas que eran absurdas pero también fueron una gran influencia musical por ende   me convertí en una seguidora fiel. (Que no comenta mucho, pero si lee todo)
Pues ya ha pasado un buen tiempo, yo ya no tengo 16 y usted ya no tiene 14 años, hemos evolucionado…   ¡oh sí!   ¡Qué nostálgico!

Fue un placer conocerlo en este increíble mundo cibernético que cada vez está más loco, y siempre es un placer volverlo a ver conectado de vez en cuando para preguntarle ¿Cómo esta?

Pero sabe…
Feliz Cumpleaños (sí, sí, te jode que te feliciten y eso,  pero igual ya lo hice :D)
Espero que la pases genial, y que tus chicas animes se vuelvan realidad y aparezcan en tu habitación y que te canten el clásico Feliz cumpleaños mientras usted sigue en su cama, y después usted ya verá. (¿Me entiendes no?)
También deseo que le regalen muchas cosas, que deje de sonar el teléfono en su casa, que su coneja articule su primera palabra, que encuentre un batido súper grande de fresa frente a usted, que encuentre a una chica plana como le gustan, que sea feliz y aunque no lo quiera que sus deseos se hagan realidad. (Aunque sean crueles y nos quiera ver a todos muertos, da igual)
Hasta la próxima, me alegro de poder participar en esto.
Con mucho cariño.
Un abrazo fuerte."
Hash




Hemos intentado preparar esta entrada, pese a nuestras dificultades técnicas, para que pueda tener una entrada a la mayoría de edad que si no mucho, al menos un poquito más especial, gracias tanto a la gente que le aprecia, como la que le sigue a través de este gran blog que ha llegado a crear.

No quiero despedirme sin antes dar una especial mención a Hades, que aunque no ha podido preparar nada, le desea a usted un feliz cumpleaños.



Páselo usted todo lo bien que pueda en este día y diviértase.

FELICIDADES
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Me gusta mucho la saga de Shin Megami Tensei.

28 may. 2011

Voy a confesar algo. Me gusta mucho la saga de Shin Megami Tensei. Ah, ¿que ya lo sabías? Vaya.

Resulta curioso que exista gente que esté, no ya lo suficientemente loca como para aguantar mi compañía, sino lo necesariamente insana como para agradecerla. Pero intento ser una persona agradable, en todos los aspectos. No obstante, a pesar de esto, hay un tema del cual no me gusta hablar, porque el simple y llano desconocimiento del tema que, normalmente, tiene la otra persona. Y no es que no agradezca poder charlar sobre algún Shin Megami Tensei. Simplemente odio cuando los demás no saben de lo que hablo. Y viceversa, ya que hay temas sobre los cuales no tengo ni idea. Tratándose de temas como Megaten, me podría enrollar de una forma increíble.

El otro día, mi amigo me preguntó, para mi sorpresa: "¿De qué va el Persona 4?"


¿Cómo pretende una persona inteligente y racional que yo, dentro de mi inútil e innecesario, pero no por ello menos importante, conocimiento sobre el tema, responda de una forma breve y concisa? Me resulta imposible, sintetizar y resumir son cosas que me resultan muy difíciles. Bueno, qué te voy a contar, probablemente no sea la primera entrada que lees de Absurdérrimo. Nadie es perfecto.

La semana pasada, por otro lado, asistí, como ya es habitual, al Nemawashi que se celebraba en una pedanía cercana a Murcia. El Nemawashi no es más que un pequeño evento cuyo único fin es el de darnos ánimos y esperanzas hasta que llegue el próximo Salón en Murcia capital. Pero tampoco es tan malo. Allí pude encontrarme con diversos conocidos y colegas a los que sólo veo en contadas ocasiones. Por ejemplo, los señores Cepa y Yonkykong. Deben sentirse orgullosos, son los únicos seres humanos vivos con los que he podido hablar de las creaciones de Atlus sin sentir una atmósfera incómoda en la que se pudiera leer: "Ni idea de lo que me hablas".

De hecho, en honor a la saga de Persona, estamos desarrollando un Social Link. El cual subió de nivel en el Nemawashi, claro está.

Ayer, recibí un mensaje de Pseudo Naruto vía Tuenti. Con esto del terremoto de Lorca, no tengo más remedio que usarlo con regularidad para ver cómo avanza la cosa, no me culpen. Dicho mensaje es el siguiente.


"Méndez, ¿podrias informarme/hablarme/documentarme sobre el "Social Link" del que me habló Cepa el dia del Nemawashi?". Claro que puedo hablarte sobre eso. Mis entradas habituales parecerían tweets en comparación a lo que te podría contar sobre ellos. Por lo que, raudo, le envié mi respuesta todo lo rápido que me fue posible.


Así comencé, si me permiten, les pondré la respuesta completa directamente por escrito. Prefiero limitar las capturas a las reseñas de capítulos de animes.


"Verás. La historia se remonta a una novela escrita por la señorita Aya Nishitani, la cual fue adaptada a un videojuego para PC, que más tarde se trasladó a la Famicom clásica de los años 80. Dicho juego se tituló Megami Tensei, término japonés que se traduce casi literalmente como "Reencarnación de la Diosa". Éste juego tuvo una aceptación más bien mediocre, pero más tarde Atlus, importante compañía de videojuegos japonesa decidió lanzar una segunda parte, también para la Famicom. Poco a poco se fue creando una base de seguidores, que a pesar de no ser muy numerosa, era fiel y confiaba en los señores de Atlus, lo que dio pie a varias secuelas más. Algunas de las más conocidas y exitosas son "Shin Megami Tensei III: Nocturne", "Shin Megami Tensei: Devil Summoner" y un spin-off para Súper Famicom, más tarde para PSX llamado "Shin Megami Tensei if...". De éste último, el cual se considera como precursor de lo que será la saga más famosa de Megami Tensei, y por ende, de Atlus, surgirá precisamente "Persona", para PSX, como un intento de acercar la saga a un público más amplio, debido a que los otros juegos solían contar con intrincados, complejos y oscuros argumentos. Hay que decir, que a pesar de ser una saga más apta para todos los públicos, Persona no tiene ningún problema en incluir ritos satánicos o personajes como Adolf Hitler en sus múltiples entregas.

Ésta saga, Persona, contaba con la novedad, (y esto es una pequeña teoría mía) quizá basada en los recién creados "Stands" de la mítica publicación de Hirohiko Araki "JoJo's Bizarre Adventure", de incorporar los llamados "Personae", unos seres sobrenaturales que habitan dentro de los protagonistas como una especie de guardián protector. El término persona, como es obvio, viene del griego prospora que fue tomado por el pueblo etrusco como phersu y que finalmente pasó como persona al latín. El término significa "máscara" y hace referencia a las máscaras que empleaban los griegos en sus famosísimas tragedias. Por ello, los Personae, más popularmente conocidos símplemente como Persona, responden a mitología griega, nórdica, japonesa, así como demonología varia, llegando hasta mitos del cristianismo. De ahí que algunos de los Persona más poderosos sean deidades como Thor, Loki, Metatron o Lucifer. Uno de mis favoritos es la hechicera Scathach, o la mayoría de las divinidades egipcias, como Seth o Anubis.

Otra novedad, la que nos atañe en esta ocasión, es la inclusión de los Social Links por los que me has preguntado. Un conocido filósofo suizo, llamado Carl Gustav Jung, colega de la época de Sigmund Freud, resumió en cierta ocasión uno de los aspectos básicos de su teoría: "el individuo sólo se puede conocer a sí mismo mediante su relación con las demás personas". Con esta premisa se puede explicar bastante bien la función de estos Social Links, especialmente en "Persona 4", juego que se apoya especialmente en los estudios de Jung. Los Social Links responden a cada una de las arcanas del Tarot, tema en el cual no me voy a meter más de lo necesario, me vas a perdonar. Tenemos, por ejemplo, la arcana de la Torre, del Sol, del Loco o de la Muerte. En cada juego, estas arcanas, estos Social Links, están distribuidos entre varios personajes con los cuales debes interactuar en tu día a día, novedad que también incorpora la saga, permitiéndote relacionarte de una forma u otra con tus amigos y conocidos. Cuanto más te relaciones con un determinado personaje, más fuerte será el Social Link que os una. Existen 10 niveles distintos, siendo el 1 el más débil y el 10 (o Rango Máximo) el más fuerte e imposible de romper (en la vida real, correspondería a la relación entre dos mejores amigos, una pareja de novios, etc).

Cada Persona pertenece a una determinada arcana, de este modo, el Persona Izanagi corresponde a la arcana del Loco, Jiraiya a la del Mago, etc. El aumento de dichos Social Links implican, precisamente, implicarse de lleno en la vida del otro personaje, escuchar sus problemas, ayudar a superarlos, etc. Las historias que esconden los personajes suelen ser bastante deprimentes, tenemos por ejemplo primordial la de Yosuke Hanamura, el cual es odiado por todo el pueblo simplemente por ser el hijo del dueño de un supermercado que está arruinando el distrito comercial del barrio, hecho al cual se suma la muerte repentina de su amor secreto, Saki.

Los Social Links aumentan de forma progresiva, siempre y cuando respondas de forma correcta a los problemas que se plantean (normalmente te dan a elegir entre tres posibles respuestas o reacciones). Persona es una saga de RPG, así que como te puedes imaginar, es importante por otro lado, subir de nivel al grupo, equiparlos de forma adecuada y conseguir dinero para medicamentos y otros útiles. Pero, ¿qué ventajas supone el aumento de los Social Links, además de conocer la historia de x personaje?

Tras un combate contra los enemigos por excelencia de la saga, los Shadows (las Sombras), existe una probabilidad imprortante de conseguir un Shuffle Mode, una especie de bonus adicional mediante el cual puedes obtener diversos beneficios. El más común de ellos es el de recibir un nuevo Persona. Estos Persona, aunque no parezcan muy poderosos, pueden ser fusionados en un lugar llamado The Velvet Room (La Habitación de Terciopelo) mediante la ayuda de Igor y su normalmente rubia y sensual ayudante. Los nuevos Persona que logras mediante la fusión de dos o tres Persona más débiles (más tarde puedes llegar a fusionar cuatro, cinco o seis Persona) recibe una bonificación si pertenece a la arcana de un Social Link que tengas activado. Un Social Link de nivel 1 no aumenta realmente demasiado las características del Persona nuevo, pero si el Social Link está en un nivel mayor, el Persona creado puede alcanzar niveles sorprendentes.

Es cierto que existen otros métodos de aumentar las características de un Persona (siendo estas Fuerza, Magia, Resistencia, Velocidad y Suerte), empleando diversos objetos que dan pequeños aumentos a algún parámetro en concreto, pero lo más normal es ir empleando las fusiones de Persona para obtener uno más poderoso.

Y para ello, los Social Links son fundamentales.

En resumidas cuentas, cada vez que nos encontramos y compartimos un buen momento, así como el pasado Salón del manga en Murcia o el Nemawashi de la semana pasada, nos recuerda a una situación en la que el protagonista de un videojuego de la saga Persona intenta aumentar un determinado Social Link. Por eso, debido principalmente a nuestra extraña y bizarra, pero no por ello menos importante admiración por dicha saga, bromeamos (bastante en serio) diciendo que hemos conseguido aumentar el Social Link. Yo soy el de la Muerte, por ejemplo.

Espero que te haya quedado claro, es un resumen bastante esquematizado del tema."


La traducción de la última frase realmente es: THIS IS ATLUS, BITCH.

Eso sí, lo que sí que ha quedado claro, en esta ocasión, ha sido aquello que comenté al principio de la entrada. Me gusta mucho la saga de Shin Megami Tensei. Lástima que me haya limitado a hablar principalmente de la saga Persona. Con las ganas que tengo de comentar con alguien de forma extensa la epicidad del Devil Survivor. Bueno, y el Nocturne cada vez me parece mejor, no sé cómo lo consigue.

Lo que me remite a lo mismo de antes: THIS IS ATLUS, BITCH.
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Crítica: Watashitachi no Shiawase na Jikan.

25 may. 2011

Alerta de spoilers por doquier.


Hace tiempo que quería poder leer algo de Sumomo Yumeka, la autora de el manga que hoy recibe mi atención. Desde un primer momento ya me gustó mucho su estilo de dibujo, y descubrí que además trabajó con el señor Makoto Shinkai en el manga de Voices of a Distant Star. Más tarde, un lector me lo recomendó, y qué menos que dejarme llevar por la voluntad popular.

Yumeka emplea varios pseudónimos en sus obras, de forma que también es conocida como Mizu Sahara, Keita Sahara y Sasshi, así que es difícil seguirle la pista u obtener información concreta de ella. Entre esto, y que Watashitachi tan solo tiene ocho capítulos, me temo que la crítica no va a ser lo extensa que me gustaría que fuera. Así que prácticamente voy a resumir la historia completa. Sigue leyendo bajo tu propia responsabilidad.

Watashitachi no Shiawase na Jikan nos cuenta la historia sobre dos protagonistas principales. Por un lado tenemos a Juri Mutou, una casi treintañera que trabaja como profesora en un colegio. Juri ha intentado suicidarse tres veces hasta la fecha, por lo que ha sido ingresada varias veces en un centro psiquiátrico. Por el otro, tenemos a Yuu, un preso condenado a muerte por el asesinato de tres personas.

¿Cómo se conocen Juri y Yuu? Resulta que la tía de Juri, Mónica, es una monja que dedica parte de su tiempo a visitar a los presos condenados a muerte. Yuu es uno de ellos. La tía Mónica le pide a Juri que la acompañe en una de sus visitas a la prisión. Juri se niega, pero finalmente accede. Y así es como se produce el primer contacto entre ambos.


En un principio, Yuu no quiere ni ver a la tía Mónica, pues en el pasado, contempló como unas monjas le negaban la ayuda a un vagabundo de lamentable aspecto. Desde aquello, odia al Clero. Yuu casi llega a agredir a la pobre tía Mónica. Juri le reprocha su comportamiento, defendiendo a la tía Mónica, que sigue conmocionada.

A partir de aquí, Juri acude todos los jueves a las diez en punto para visitar a Yuu en lugar de su tía Mónica. En dichas visitas se van sucediendo varios flashbacks que revelan el pasado de los dos personajes. El único personaje secundario que se suma a Mónica es uno de los guardias de la prisión, Jirou Inoue, que intenta hacer que los últimos días de vida de Yuu sean más felices.

En dichos flashbacks, es increíble ver la cantidad de datos que se van revelando poco a poco. En cuanto a Yuu, también se ha intentado suicidar varias veces, llegando al punto de no poder ni cortarse el pelo porque una vez intentó suicidarse con las tijeras. Es huérfano y tenía un hermano pequeño ciego, que era blanco de burlas y maltratos en el orfanato, por lo que ambos se escapan. Un día, ambos descubren a una Juri de dieciseis años tocando el piano. De hecho, lanzó al mercado varios discos y todo, por lo que se sobreentiende que se le daba muy bien. Yuu y su hermano quedan fascinados por el sonido, y desde aquel día, Yuu se enamoró de Juri.

Por otro lado, Juri fue fruto de un embarazo no del todo deseado. Su madre era una pianista muy famosa y perdió sensibilidad en una mano al dar a luz a Juri, por lo que ésta aprendió a tocar para complacer en cierto modo a su madre. Con dieciseis años fue violada por su profesor de piano, y cuando se lo contó a su madre, esta no la creyó y pasó del tema. Juri dejó de tocar el piano y comenzó a dejar de tener ganas de vivir y a odiar a su madre. Hay una escena en la que intenta matarla, nótese el grado de odio acumulado.

En las próximas semanas a su primer encuentro, Juri acude todos los jueves sin falta a visitar a Yuu, compartiendo palabras y experiencias pasadas. Yuu, queriendo mantener ocupada su mente, decide bautizarse para conseguir un nombre cristiano, igual que Juri. Cuando lo consigue, empieza a temer por el día de su muerte, algo que nunca le había asustado, sino que deseaba que llegara.


Yuu y Juri comienzan a intercambiarse cartas, ya que no pueden esperar al jueves para poder hablar. En una de las cartas, Yuu le cuenta la forma en la que mató a las tres personas, historia que se podría resumir en un empujón involuntario a una madre y su hijo mientras Yuu se abalanzaba contra el hombre que había causado la muerte de su hermano. Juri cree su historia e intenta salvar a Yuu de la condena de muerte.

Paralelamente a todo esto, tía Mónica es ingresada en el hospital por un esguince ocasionado por uno de los familiares de una de las víctimas de Yuu al empujarla por ir a visitarlo. Mónica reconoce que visita a Yuu porque la persona que mató a su hijo en un accidente de tráfico, se sentía tan mal por lo que había hecho que se suicidó en prisión.

Mientras tanto, en el clímax final, se acerca el cumpleaños de Yuu. Yuu le pide a Juri que toque el piano para él como regalo, algo que despierta los traumas del pasado de Juri. Pero unos pocos días antes de su cumpleaños, se cumple la sentencia y Yuu es conducido a su muerte. Mientras camina por el pasillo, en una de las habitaciones ve a Juri tocando el piano. Yuu, mientras da sus últimos pasos, reza para que Juri viva su vida feliz aunque él ya no esté con ella, finalizando así la historia.


Argumentalmente, difícil es encontrar algo que se le acerque siquiera. Tratándose de un simple tomo de ocho capítulos, una historia de semejantes proporciones consigue desarrollarse satisfactoriamente. Hay que decir que la trama se alterna con diversos monólogos interiores de los personajes, algo por lo que tengo un gusto importante, admirando a Natsuki Takaya. Por otro lado, los personajes principales, Yuu y Juri tienen una personalidad y mentalidad únicas, ya que no se trata de simples suicidas. Hay una evolución muy importante en ambos, a medida que se van conociendo. Desafortunadamente, me parece que dicha evolución está algo forzada y condicionada por la corta longitud de la obra. No es algo que moleste al lector, pero bueno. Probablemente se deba a que es el primer manga que leo que consta de sólo un tomo. Se hace algo corta, sí, pero la historia está bien atada y no hay nada que reprocharle, al contrario.

Algo importante es el hecho de que el manga consigue hacernos reflexionar, el hecho de que los protagonistas no tengan nada por lo que vivir y sus vidas sean tan deprimentes hasta el punto de intentar suicidarse. Finalmente, el hecho de que cuando Yuu comienza a experimentar sentimientos que nunca antes había tenido cuando de decide su sentencia y muere, deseando que Juri viva. Hay varias formas de ver esta especie de moraleja o enseñanza.

¿Que a pesar de todo el sufrimiento, se debe seguir adelante y vivir lo mejor que se pueda, o que da igual lo mucho que te esfuerces, el mundo es oscuro y cruel y vas a acabar muerto de todas formas? Porque, piénsalo, ¿cómo han acabado las personas buenas de este mundo? Muertas.

Dejando a un lado los brotes psicóticos, Watashitachi no Shiawase na Jikan es un señor manga, profundo como él solo, con una gran trama y unos grandes personajes.
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Especial: Viajeros del tiempo / Mundos paralelos.

23 may. 2011

Haruhi Suzumiya, del Instituto del Este. La gente corriente no me interesa en lo más mínimo. Si hay algún extraterrestre, viajero del tiempo, habitante de universos paralelos o persona con superpoderes que vengan conmigo.

Así se presentó la propia Haruhi, hace unos años, al comienzo de su serie homónima. Y como era de esperar, consigue rodearse de toda esta prole, dando pie a la proliferación de situaciones relacionadas con viajes del tiempo y todo lo que Haruhi quería. Sin que la pobre se enterase, claro.

Obviamente, Haruhi no es el único anime en el que tienen cabida este tipo de argumentos. Viajes en el tiempo, así como mundos paralelos, han sido siempre temas bastante recurrentes. Y con la premisa de repasar algunos de los animes que mejor representan esta temática, así como sus personajes más emblemáticos, nace esta entrada especial. Claro está, resulta imposible la mención de todos ellos, bien por no alargar la entrada más de lo necesario, bien por mero desconocimiento. Pueden, cómo no, hacer sus recomendaciones más tarde. No voy a seguir ningún orden cronológico, espero que no les importe.

Si hablamos de viajes en el tiempo, me gustaría empezar por Makoto Konno.


Makoto, la protagonista de Toki wo Kakeru Shoujo, o La chica que saltaba en el tiempo, es una estudiante de instituto normal y corriente. Un buen día, encuentra una especie de dispositivo y por accidente, acaba adquiriendo la facultad de viajar en el tiempo. Solo un determinado número de veces, eso sí.

Y es interesante ver el contraste existente del comienzo de la película, la forma en la que utiliza su habilidad para solucionar pequeños problemas cotidianos, con la parte final, que llega a adquirir una seriedad bastante imponente. Ya que hay vidas ajenas en juego, dependiendo de la forma en la que Makoto manipule el tiempo.

¿La forma de viajar en el tiempo de Makoto? Correr y saltar. Una vez retrocedido el flujo del tiempo, Makoto sale despedida hacia atrás, algo que hace que siempre choque con algo.

Como dato de relativo interés, Toki wo Kakeru Shoujo fue dirigida por Mamoru Hosoda, el mismo director de Digimon Adventures y Summer Wars, obras en las que se explota el concepto de mundo paralelo.

Otro viajero del tiempo más conocido por el populacho no es otro que Trunks.


Sí, sí, Trunks de Dragon Ball Z. Espero que no se acostumbren a que hable de Dragon Ball, pero un día es un día. Seguro que hay más personajes en la serie que viajan en el tiempo, pero hace siglos desde que veía Dragon Ball y ni siquiera vi la serie entera. Y eso que Trunks es mi personaje favorito.

Básicamente lo que hace Trunks es viajar al pasado para detener a los androides, ya que en el futuro, estos habrán destruido el mundo.

Todos estamos de acuerdo en que Freezer es el mejor villano de toda la serie. Es el puto amo del universo, y casi literalmente. Lo cual suma puntos a su favor. En cualquier caso, a los protagonistas les costó horrores vencerlo. Pues cuando el señor Freezer, reconstruido como Mecha Freezer va a la Tierra, Trunks lo trocea en unos pocos segundos. Y eso que Freezer era más fuerte que en Namek (bueno, teóricamente, cualquier cosa es más fuerte si le pones un "Mecha" delante, vamos, digo yo).

Resumiendo, que esta simple acción tiene bastante mérito, por motivos obvios. En cualquier caso, Trunks es más sofisticado que Makoto, por lo que emplea una máquina del tiempo para viajar al pasado.

Otro anime, más actual, que incorpora viajes en el tiempo es Mahou Shoujo Madoka Magica. Me ahorré esta parte en el análisis, por no arruinarle la sorpresa a nadie.


Efectívamente, Homura Akemi es capaz de retroceder en el tiempo para salvar a Madoka, ese fue el deseo que le pidio a Kyuubey. Además, las habilidades de Homura como chica mágica incluyen la manipulación parcial del flujo temporal. O sea, que es como Sakuya Izayoi. Es decir, que es como Dio Brando.

Homura tan solo puede retroceder en el tiempo un número determinado de días, justo antes de su encuentro con Madoka. Para ello, utiliza su escudo, que en realidad es un reloj de arena. O eso dicen.

Sé que muchos esperan ver a Mikuru Asahina, la cual es realmente una viajera del tiempo propiamente dicha, pero ya puestos a hablar de alguien de Haruhi Suzumiya, el personaje que de verdad merece ser mencionado es Kyon.


Y es que a pesar de la normalidad que exuda este hombre por sus poros, siempre acaba sufriendo de lo lindo gracias a Haruhi.

Kyon ha viajado al pasado, tres años concretamente, para escribir el mensaje alienígena que más tarde causaría la aparición de Yuki Nagato en la Tierra, y para hacer que Haruhi decidiera ir al mismo instituto que él para cursar secundaria. Es decir, en pocas palabras, Kyon es el origen de todo. Y no sólo se limita a esto, sino que en una ocasión fue transportado a un mundo paralelo en el que Haruhi no tiene ningún poder, Yuki no es una alienígena, Mikuru no es una viajera del tiempo y Itsuki no tiene superpoderes. Es más, para poder salir de este mundo paralelo debe viajar otra vez al mismo día en el que realizó todo lo mencionado antes. Estamos hablando que había tres Kyon en un mismo plano temporal.

Más tarde, en el Descontrol de Haruhi Suzumiya, la quinta novela, Kyon y compañía quedan de nuevo atrapados en un mundo paralelo que se limita a una gran mansión en la que encuentran todo lo que pueden desear. Aunque la escena más conocida, no es exactamente un mundo paralelo, sino una especie de aislamiento temporal en el que queda encerrado con Haruhi, manteniéndolos a salvo de la jodida destrucción del mundo.

Señores, Haruhi es Haruhi, en eso estamos todos de acuerdo. Pero viéndolo en perspectiva, Kyon es el tipo al que habría que admirar. Yo lo hago.

Me gustaría continuar haciendo mención a Satoshi Kon. No se puede decir que Kon haya entrado en el campo de los viajes temporales o mundos paralelos, estrictamente hablando. Pero en Millennium Actress realiza un viaje al pasado narrado por la protagonista en el cual se introducen los demás personajes, aunque no hubieran estado allí cuando sucedió. Y Paprika explora el mundo onírico del subconsciente, así que merece una mención.

 A fin de cuentas, el mundo de los sueños también es un mundo paralelo.

Es verdad que Perfect Blue y Paranoia Agent juegan mucho con conceptos similares a estos, pero es en Paprika donde, literalmente, se llega entrar en el mundo de los sueños, algo que no ocurre en Perfect Blue, por ejemplo, donde símplemente se insinúa la posibilidad de que los acontecimientos no estén pasando en realidad.

En cualquier caso, toda la filmografía de este maestro, Satoshi Kon, como ya he dicho incontables veces, es altamente recomendable.

Para finalizar, me resulta obligatorio hablar de la viajera del tiempo predilecta de Absurdérrimo.

 Rika Furude

Por supuesto, no iba a dejarme a Rika en el tintero. Cierto es que se trata de una especie de mezcla entre ambos conceptos, resultando un viaje temporal entre diversos mundos paralelos, repitiendo el mes de Junio de 1983 durante incontables ocasiones.

Es curioso cuando al comparar la primera temporada de Higurashi con la segunda, descubres lo poco en común en tienen en el fondo. Igual son imaginaciones mías, pero del supuesto virus alienígena sobre el cual delira Rena al final de la primera temporada a la organización militar secreta de Takano de la segunda hay un trecho importante.

Pero ambas son magníficas.

Y, bueno, imagino que el Mundo Demoníaco de Neuro también cuenta. Si no, da igual, la cuestión es meter a Neuro por donde sea.

 Ah, Neuro, qué sería de Absurdérrimo sin ti...
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Análisis: Mahou Shoujo Madoka Magica.

16 may. 2011

Alerta de spoilers.

El análisis del primer capítulo puede leerse aquí.


Shaft es otro nivel. Ni inferior, ni superior. Simplemente es otro nivel. Yo diría, que más que un estudio de animación, Shaft es un concepto. Es el equivalente nipón de los publicistas de Mixta. Eh, recuerdo que nos referirnos a los señores que animaron, entre otros, Arakawa Under the Bridge. Muy desencaminada no va la cosa.

Mahou Shoujo Madoka Magica también es otro nivel. Es cierto que ya existen otras obras en el género de las magic girls más maduras y complejas que lo que usualmente uno se suele esperar. Por lo que tampoco podemos elevar a Madoka Magica a la categoría de algo totalmente único, original e innovador. Cosa que es, tan solo porque cuenta con un factor que sirve para distinguirla de las demás. Obviamente, Shaft. Con esta dualidad me refiero a que, sí que es cierto que Madoka Magica es una propuesta muy interesante, original y bien desarrollada, pero por otro lado, dentro del género, no podemos hacer oídos sordos a otras series que también consiguen una renovación y un grado de madurez a tener en cuenta dentro de este género. Género el cual, nos evoca imágenes del tipo de Sailor Moon, Sakura Card Captor o Pretty Cure.

Visto esto, ¿de qué trata Madoka Magica?

Madoka Kaname es una chica normal. Quitando el hecho de que tiene el pelo rosa, sí, es perfectamente normal. Un día, Madoka tiene un sueño muy extraño, en el que ve a una chica mágica luchando por salvar el mundo. Pero cuando Madoka se despierta y va al colegio, se encuentra con la chica que apareció en su sueño, recién transferida a su misma clase.

Aquí va el primer síntoma de locura.

Esa misma tarde, Madoka y su amiga Sayaka, se encuentran con Kagami (o sea, Kyuubey).


Segundo síntoma de locura.

Kyuubey está siendo perseguido por Homura, la chica a la que Madoka vio en sueños. En el último momento, son salvados por otra chica mágica, Mami Tomoe. Mami, enfadada porque no le dejaron salir en el último juego de Touhou, invoca mil escopetas y acribilla a nuestras protagonistas. Fin del anime.

Hubiera sido un giro interesante, pero no. Mami les explica a Madoka y Sayaka su trabajo y Kyuubey les ofrece un contrato: si se convierten en chicas mágicas, él les cumplirá cualquier deseo.

Tercer síntoma de locura. Diagnóstico: Madoka está como una puta cabra.

No importa. La cuestión es que, para ayudar a Madoka y Sayaka a decidir su respuesta, Mami se las lleva a cazar brujas. Las cuales, parecen ser el enemigo principal en el anime. Están extraidas diréctamente de las neuronas de los creativos de Shaft, háganse una idea. Problema, en uno de los combates contra las brujas, a Mami le arrancan la puta cabeza de un mordisco.

Eso sí que es tener un mal día en el trabajo.

Matar a una protagonista en el tercer capítulo. ¿Qué tienen estos muchachos en la cabeza? Pues mucha genialidad. Total, que aparece Homura para salvar a Madoka y Sayaka de la bruja y pasan por un periodo depresivo en el que, aparentemente, se les quitan las ganas de convertirse en chica mágica. A pesar de que Kyuubey dice que Madoka posee un poder inigualable, y que llegaría a ser la chica mágica más poderosa.

Aparentemente, porque Sayaka, para que el chico al que ama con locura vuelva a tocar el violín, hace un contrato con Kyuubey en secreto. Sayaka, ya convertida en chica mágica, vuelve a salvar a Madoka y a una de sus amigas, las cuales habían sido hipnotizadas por otra bruja.

Admiro al diseñador del vestuario. 

¿Qué pasa ahora? Pues que, según Homura, se acerca la noche de Walpurgis. Sé que tienes esperanzas de que sea como la de Bible Black, pero no, es simplemente una bruja virtualmente invencible.

Aquí es cuando Kyouko Sakura entra en acción. Kyouko es una chica mágica de las veteranas, como demuestra al empuñar su lanza-nunchaku. Sí, suena estúpido, pero es genial. Pero a Sayaka no le acaba de caer bien, por sus métodos y porque Kyouko no lucha para ayudar a la gente, sino para conseguir las Semillas de Sufrimiento que sueltan las brujas al ser derrotadas. Dichas semillas sirven para purificar la Gema del Alma, la cual es la fuente de poder de toda chica mágica.

Sí, igual tendría que haberlo explicado antes. Kyuubey también. Hijo de puta.

Y es que, si no se purifica la Gema, la chica mágica se convertirá en una bruja, revela nuestro familiar favorito. La Gema, además, contiene el alma de la chica mágica, por lo que sin Gema, su cuerpo no sería más que una carcasa vacía.

Total. Sayaka acaba volviéndose loca y se transforma en una bruja. Kyouko usa un ataque suicida para derrotarla y mueren las dos. Madoka se deprime. Más aún.


 Por cierto, Kyouko es mi favorita.

Homura, por otro lado, sigue intentando acabar con Kyuubey. Y lo consigue. Pero Kyuubey tiene más de un cuerpo, y cuando uno de ellos muere, aparece otro y se lo come. Suena asqueroso, pero es genial.

El desarrollo de la serie, a grandes rasgos, es este. Me voy a ahorrar el final, vale que ya he avisado de que iba a haber spoilers, pero creo que mi lírica no es digna de describir tanta genialidad. Si os pica la curiosidad, recomiendo encarecidamente que se tomen la molestia de darle una oportunidad a este anime, que lo merece.

Pasemos a comentar un poco más otros aspectos fundamentales del anime, aunque creo que el principal interés reside en el argumento.

Personajes. Tenemos cinco chicas mágicas principales más Kyuubey como protagonistas. La familia de Madoka, su profesora y su amiga cierran el elenco como personajes secundarios.

 Madoka Kaname

Es la protagonista principal. Es una chica como otra cualquiera, le gustan las cosas monas y salir con sus amigas. Según Kyuubey, de convertirse en chica mágica, sería la más poderosa de todos los tiempos. Lo que la hace sumirse en un dilema importante, y más al descubrir la verdad sobre las Gemas del Alma.


 Sayaka Miki

Mejor amiga de Madoka. Decide convertirse en chica mágica para que el chico que le gusta pudiera recuperar la sensibilidad de sus manos y poder tocar el violín de nuevo. Y bueno, para ayudar a la gente, pero eso lo dice luego, cuando el chico pasa totalmente de ella. Al final se convierte en bruja y muere en la pelea contra Kyouko.


 Homura Akemi

Una chica mágica que se cree Dio Brando. Su objetivo es impedir que Madoka se convierta en chica mágica y acabar con Kyuubey. O eso parece. Tiene la habilidad de parar el tiempo, además de una especie de escudo en el cual puede guardar todo tipo de armas. De hecho, tiene un arsenal bastante imponente.


 Mami Tomoe

Una chica mágica que salva a Madoka y Sayaka de las garras de una bruja. Se convertirá en una fuente de inspiración importante para las acciones de Sayaka como chica mágica. Su habilidad es la de sacarse escopetas de las bragas. Le arrancan la cabeza. Sí, es genial.


Kyouko Sakura

La chica mágica que completa el grupo principal de protagonistas. Su padre era un cura que predicaba una doctrina diferente, por lo que lo tachaban de loco. Ella y su familia pasaban mucha hambre por esto. Se convirtió en chica mágica para salvar a su familia. De aquí que siempre esté comiendo. Al principio Madoka y Sayaka la consideran una enemiga, pero al final se sacrifica para acabar con Sayaka transformada en bruja.


 Kyuubey

Es un hijo de puta. Punto.


En cuanto a la banda sonora, me limitaré a decir: Yuki Kajiura. Kajiura es una de mis compositoras favoritas, por lo que mi opinión aquí es más que favorable. Obviamente su trabajo en Le Portrait de Petit Cossette es inmejorable, pero como es habitual, ha conseguido crear una música maravillosa que acompaña muy bien al anime.

La animación es de Shaft. Eso lo dice todo. Vaya, qué fácil es reseñar esto. Pero finalicemos ya con esto.

Argumento: 10
Como ya he dicho, es su principal atractivo. Algo muy interesante que tiene reside en los giros tan inesperados que tiene. Algunos son tan crueles que me aterran a la par que me asombran. Un aplauso por los chicos de Shaft.

Personajes: 8
Ningún problema con los personajes. Los buenos son buenos y los malos son malos. Las protagonistas se reducen a las cinco chicas mágicas que hemos visto, pero tienen un desarrollo interesante y cumplen su papel. No son Neuro, pero no se puede pedir más.

Sonido: 9
Una fantástica ambientación a cargo de Yuki Kajiura.

Animación: 8
Shaft han optado por una animación similar a la de su clásico Hidamari Sketch, mejorándola y puliendo los aspectos que fallaron en dicha serie. Claro está, no es igual que Bakemonogatari, la cual tiene una animación envidiable por cualquier estudio, todo sea dicho, pero Shaft sigue en su línea, lo cual es bueno.

En definitiva: 9
Un anime que me ha sorprendido de una forma grata y que ha resultado ser muchísimo mejor de lo que me esperaba en un principio. Puede que el anime moderno no esté del todo perdido. Hay que mencionar el gran final, el cual llega al nivel de otros grandes animes, a tener en cuenta el final de Higurashi no Naku Koro ni o el de Jigoku Shoujo Futakomori, animes que no tienen nada que ver con Madoka Magica, pero que tienen en común el sabor de boca que dejan sus finales. O igual son imaginaciones mías.

Mahou Shoujo Madoka Magica es un anime muy recomendable, cuyo encanto reside en la visión retorcida y macabra del género de las magical girls por parte de Shaft.
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El terremoto de Lorca.

11 may. 2011


Buenas noches. Muchos de ustedes me conoceran como miembro emblemático de la primera generación de la franquicia de Pokémon. Me llamo Dugtrio y he venido aquí a aclarar ciertas cosas de las cuales se me han acusado.

Como ya sabrán, dos terremotos han azotado la ciudad murciana de Lorca esta tarde. El primero, aparentemente, ha alcanzado la magnitud de 4,5 y el segundo, 5,1. Se dice que han causado al menos diez fallecimientos y decenas de heridos. Se ha caído el campanario y parte del techo de la iglesia de la Virgen de las Huertas, ha habido daños en el histórico castillo de Lorca y múltiples y variadas desgracias más que se van acumulando con el paso del tiempo.

Méndez, fundador de este blog, intelectual de la época y campeón de la Liga Pokémon, está preocupado. Como jóven promesa y futuro trabajador de este nuestro país que es, Méndez se encontraba tranquilamente preparando los últimos exámenes del curso, además de la selectividad y demás pruebas de acceso. Justo mañana tenía el último examen de Lengua del curso, y existe la posiblidad de que, debido al peligro de los terremotos y a los posibles desperfectos que haya podido sufrir no sólo el instituto al que asiste, sino la ciudad de Lorca en general, los cuales son ya de por sí bastante severos y cada vez son mayores, de que dicho examen no se realice.

Según me ha contado él, cuando se dió cuenta de tal nefasta noticia, salió raudo a mi encuentro. Es normal que, a nosotros los Dugtrio y a nuestros retoños los Diglett, se nos acuse regularmente de algunos de los terremotos que suceden en el mundo, de hecho ya tuvimos que aclarar los acontecimientos en Japón hace unos meses. Siempre hemos optado por una vía diplomática y pacífica, pero no en esta ocasión, pues Méndez se lanzó salvajemente sobre mí en cuanto me descubrió. Entre su extenso repertorio de insultos, pude escuchar que mascullaba que estaba, literalmente, hasta los cojones de las putas subordinadas. Y algo relacionado con una enfermedad de transmisión sexual y un tal García Márquez. He de admitir que fue un combate muy ajustado. Una total carnicería, claro está.

Obviamente, yo negué relación alguna con los hechos. Una prueba a mi favor, flagrante, además, es el hecho de que tanto mis movimientos Terremoto como Fisura se encontraban faltos de PP en el momento de los acontecimientos. Por lo que Méndez ha accedido a soltarme y dejar que me recupere en un Centro Pokémon en cuanto acabe con el mensaje que trato de transmitir.

Cierto es que a Méndez no le hace nada de gracia que el examen anteriormente mencionado se cambie a otra fecha, más cuando dicha fecha ya ha sido cambiada tres veces. Y también es cierto que Méndez, como se debe siempre recordar, a pesar de que no le haga nada de gracia, reside actualmente en Águilas, y no en Lorca, por lo que realmente no tiene por qué preocuparse de su integridad física ni de la de su fiel coneja, Neru.

Pero por otro lado, está claro que a Méndez le preocupa en cierta medida la situación de Lorca, ya que tiene que ir a diario debido a su agitado ritmo de vida. Y puede que la próxima vez que vaya, las calles estén llenas de sangres, cadáveres y escombros, y como es obvio, ni a Méndez ni a nadie le gusta ver escombros en las calles.

Me despido de ustedes, pues. Espero que nos volvamos a ver en los cartuchos clásicos de Game Boy. Cuídense y no entrenen pokémon de cuarta generación.
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Los 10 mejores momentos de Sayonara Zetsubou Sensei.

5 may. 2011

Vale, esto es un desafío serio. ¿Cómo sería posible, elegir no las diez, sino las cincuenta, por ejemplo, escenas más impactantes, absurdas, desquiciadas y retorcidas de una serie como Sayonara Zetsubou Sensei? Es imposible. Son demasiadas. Pero hay momentos en la vida de un hombre en los que el deber llama a su puerta. Y así me he tirado la mañana, pensando en las diez mejores escenas de Sayonara Zetsubou Sensei. ¿El resultado?

 Obvio.

Por lo que me he limitado a una pequeña selección de mis escenas favoritas. Es lo que hay. Supéralo.


La verdad es que el inicio en esta ocasión lo protagoniza Meru, y en gran parte. Sayonara Zetsubou Sensei es aleatorio. En muchos sentidos. Muchas veces se introducen pequeños sketches totalmente ajenos a la situación o que símplemente hacen de transición. Éste es uno de ellos.

Llamadme simple, pero me pilló de improviso.




Escena más clásica y típica del anime. Esta vez, Nozomu se desespera al conocer más detalladamente a una de sus alumnas: Meru Otonashi. Meru es tan tímida que es incapaz de hablar si no es mediante mensajes de móvil. Pero Nozomu descubre que los mensajes que Meru envía son demasiado abusivos en comparación a su apariencia y comportamiento.

Motivo principal por el que todos queremos a Meru.

Algunos demasiado.



Última escena de Meru que aparece en el top. Y no tiene pérdida alguna.

En una ocasión, por motivos que no recuerdo con mucha exactitud, deciden quitarle el móvil a Meru para obligarla a hablar. Pura psicología. La cuestión es que el resultado, como se puede apreciar, no acaba siendo el deseado.



Kiri Komori es el personaje más adorable de toda la maldita serie. Bueno, por algo ganó el Top 50 Chicas Anime de Absurdérrimo. Algunos de los motivos fundamentales de su victoria se pueden observar en la escena: por ejemplo, su largo y negrísimo pelo que es capaz de cubrirla por completa y hacer imposible distinguir a qué lado está mirando Kiri.

Majiru, por supuesto, falla en su intento.




En un arrebato supersticioso por parte de los personajes, Nozomu es retenido al dar su nombre mala suerte. Normal, siendo el Profesor Desesperado. A su rescate acuden sus alumnas, lideradas por la valiente Chiri Kitsu.

Pocas escenas de acción encontrareis en Sayonara Zetsubou Sensei. Pocas, por no decir que esta es prácticamente el única de ellas. ¿Lo mejor de la escena? Ai dando cabezazos.

 Ai me cae muy bien. 



Vale, adoro a Chiri. No es mi personaje favorito por nada.

Y en ejemplos tan rebuscados y retorcidos como este, hace que me dé cuenta de cosas obvias que no son tan obvias a simple vista. Sí, me lo estoy inventando. Da igual, amo a esta mujer.



Cuando Tsunetsuki empezó a acosar a Nozomu, siempre acababa causando cosas como esta. Una cadena de acosadores. Tan estúpido y tan brillante.

Por cierto, Tsunetsuki te está vigilando. Siempre. Sí.



Repartir un pastel a partes iguales no es difícil. Pero si este tiene fresas, por ejemplo, hacer una división perfecta y apropiada puede llegar a ser casi imposible. Y como siempre, Chiri estaba allí para dar muestra de su filosofía, de su estilo de vida y su trastorno obsesivo-compulsivo.

 Con Higurashi le coges cariño a los martillos. Con Sayonara Zetsubou Sensei, a las palas.



Esto es lo más brutal y directo que he visto en toda la serie. Y no es por parecer un estrecho, pero ya no quiero que Chiri me envíe ningún mensaje de amor.

 Vale, puedes enviarme todos los que quieras, lo siento mucho.



La escena más épica de toda la serie. Una Chiri gigante, mechas y explosiones... No sé qué más puedo pedir, francamente.


Y esas son mis diez escenas favoritas. En parte. También hay que mencionar la escena de Final Fantasy, la de la fusión, la "misteriosa" aparición de Light Yagami y muchas más que me dejo en el tintero. Así que hazle un favor al viejo y amargado Méndez y recuérdale otras épicas escenas que, según tu juicio, deberían haber parecido en la entrada. Y por favor, piensa que lo he hecho con toda mi buena y esquizofrénica intención.
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Crítica: Strike Witches.

1 may. 2011

No, no quiero escribir una crítica de esto. De verdad. No sé cómo hemos podido llegar a esta situación. En fin. Acabemos con esto antes de que me empiece a doler la cabeza. Que empiece el espectáculo de Strike Witches.


Strike Witches es un relatívamente popular anime producido en el lejano 2008, por manos del estudio de animación Gonzo. Es decir, los mismos de Rosario + Vampire. ¿Qué he hecho yo para merecer esto?

La ¿historia? se centra en Yoshika Miyafuji, una chica de 14 años normal y corriente, que vive en un pueblo normal y corriente del Imperio Fuso. O sea, Japón.

Un pequeño parón aquí. No sé si se habrán dado cuenta, pero Strike Witches tiene un elemento clave el cual es el motivo principal de su popularidad. Strike Witches tiene bragas. Bragas.


Y es totalmente normal. Si te gustan los pantalones, este anime no es para ti. Porque todos los personajes femeninos de la serie van en ropa interior. Solo las mujeres, nótese la forma de pensar típica japonesa y el tipo de público al que va dirigido este anime. También hay que destacar la variedad de tejidos, colores y formas de dichas bragas.

Volviendo con Yoshika, parece ser que no es tan normal como a ella le gustaría ser. Efectívamente, le va el furry. Y tiene poderes mágicos. Que cuando los usa, le salen orejas y cola. Cola de perro, nota aclaratoria. En una de estas, aparece en el pueblo la Mayor Mio Sakamoto, que contempla los poderes curativos de Yoshika en acción y quiere enlistarla en el ejército.

Creo que alguien no conoce el término de "explotación infantil".

Yoshika se niega, dando ejemplo a todos los pobres niños que han tenido el error de descargar este anime. Pero Sakamoto le dice que igual podrá encontrar a su padre, quien desapareció en la guerra, así que Yoshika acepta.

Obviamente, se omiten detalles sobre la supuesta guerra que supuestamente azota al mundo y el hecho de que Sakamoto conozca al padre de Yoshika. Claro, son detalles que cimentarían la construcción de un posible argumento. Y, ¿quién quiere eso?

Así que Sakamoto se lleva a Yoshika a la base principal de las Strike Witches. Básicamente son un conjunto de chicas con poderes mágicos equipadas con una unidad Striker, unas máquinas que se equipan en las piernas, pero que dejan a la vista las bragas, obviamente. Estas unidades permiten a las Witches volar, además de potenciar las capacidades físicas y mágicas, lo que las capacita para enfrentarse a los Neuroi.


 Los Neuroi son los enemigos pues porque no hay otros. Claro, hacer un anime sobre una guerra entre dos países no es nada ético. Hacer que niñas de quince años en bragas luchen contra unas extrañas máquinas negras que parecen bocetos desechados de malos de relleno de Evangelion pues ya es más plausible.

Y el resto del anime se limita a eso. Mostrar bragas, más bragas y de vez en cuando, alguna batalla entre las Strike Witches y los Neuroi. Que tampoco se da mucha información sobre los Neuroi. Tampoco es que importe, si lo importante son las bragas.

En cuanto a los personajes, el elenco principal se limita a las Strike Witches al completo, que tampoco son muchas.

Yoshika Miyafuji. La cual es la protagonista. Cumple el estereotipo moe a la perfección. Lo cual no es bueno. Es inocente, torpe, no le gusta combatir. Es lesbiana y sueña con tocar tetas. Me cae mal.

Mio Sakamoto. Tiene un Geass en el ojo. Y una katana. Probablemente porque en seis años lo más parecido que ha visto a un hombre ha sido un Neuroi. Eh, que toda mujer tendrá sus necesidades. Me cae mal.

Minna Wilcke. Es la jefa de las Strike Witches. Su poder mágico es el fanservice. Bueno, como el de todas. Me cae mal.

Lynette Bishop.

 No, no es este Bishop.

Una de las tetonas del grupo. Es la primera amiga que hace Yoshika y su objetivo principal de sus pensamientos impuros. Me cae mal.

Perrine-H. Clostermann. Es una tsundere con mala hostia. Desea mantener relaciones sexuales con Sakamoto. Me cae mal.

Erica Hartmann. Se ha cargado a más de 200 Neurois. Pero le gusta ir por ahí sin ropa interior. Es verdad, en un capítulo no encuentra sus bragas y lo soluciona con un: "Bueno, da igual". Alguien con tan poco pudor no me puede caer mal.

Gertrud Barkhorn. La marimacho del grupo. Va por la vida con dos ametralladoras, en plan Rambo. Es la única, junto a Erica, que sabe disparar y destruir a los Neuroi. Sí, así de inútiles son las otras. Me cae mal.

Francesca Lucchini. Doblada por Chiwa Saito. Coletitas. Lo siento.

Charlotte E. Yeager. Sus senos son más grandes que su cabeza. Es la única americana, porque los americanos tienen que estar en todas las guerras, como todo el mundo sabe. Siempre está modificando su unidad Striker porque quiere superar la velocidad del sonido. Mantiene una relación muy estrecha con Lucchini. Me cae mal.

 Solo hay que ver la cara de viciosa desesperada que tiene.

Eila Ilmatar Juutilainen. Finlandesa, como Lordi. Tiene sueños húmedos con Sanya. Me cae mal.

Sanya V. Litvyak. Viene de la Madre Patria. Donde tu no llevas bragas, sino que las bragas te llevan a tí. Es la tímida y lesbiana reprimida del grupo. Tiene un puto lanzamisiles. No me cae mal. Pero tampoco me cae bien.

En realidad, la guerra contra los Neuroi es una tapadera. Lo único interesante de la serie son las pseudo relaciones lésbicas entre las protagonistas. Qué tendrá el ejército, que fomenta de una forma u otra la homosexualidad. No cual no es malo ni bueno, es un mero hecho que se da en el anime. Yoshika al principio es pura y virginal, pero al final se acaba obsesionando con los pechos de su compañera de habitación. Y no la culpo.

Está claro que este anime deja mucho de desear. La idea de las mecha musume enseñando las bragas y salvando el mundo es pasable, hasta medio buena, quitando el detalle de las toneladas de fanservice que incorpora, pero la ejecución por parte de Gonzo (o del autor, a saber cómo será la novela o manga del cual sale esta mierda) es simple y llanamente mala. La historia (si es que se le puede llamar así) no es interesante ni entretenida, la mayoría de los personajes son aburridos y planos, cumpliendo los aburridos estereotipos a la perfección y las escenas de los combates contra los Neuroi tampoco acaban de ser como debieran. Además del hecho de tratar una guerra mundial de una forma tan ligera. Lo cual no es ético, aunque a mi me la sople.

Una de las cosas que este anime tiene a su favor, lo único, es que no es pesado de ver. Tiene hasta algún capítulo divertido, como el cual en el que Erica pierde las bragas y se las quita a otra chica. Esta otra chica se las quita a otra. Y así sucesivamente.

Por cierto, Strike Witches es un plagio de Sky Girls, un anime de J.C.Staff del 2007. La diferencia es que Strike Witches potenció más el fanservice y el factor moe de las chicas y triunfó. Asco de vida.
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