¿Dónde está mi Game Cube?

26 oct. 2011


No, en serio, ¿dónde está?

Obviamente, puedo (y debo) atribuirlo a la posibilidad que tiene Wii de jugar a los juegos de Game Cube. Con sus mandos, y Memory Cards y todo. De hecho, esto es genial. Es decir, está claro que Nintendo sabe hacer las cosas mucho mejor que Sony o Microsoft, le pese a quien le pese.

"Oh, no, lo siento, soy un járcor gaymer y no me gustan esos videojuegos tan casuals, o sea."

Sí, ya. Pero si yo, con mi PS3, pudiera jugar a los clásicos perennes de PS2, pues, Señores de Sony, ya me la habrían vendido hace años. Porque, que yo recuerde, con mi Game Boy Advance podía jugar a mis juegos de la Game Boy Color. Y con mi Nintendo DS puedo jugar a mis juegos de Game Boy Advance. Y, por supuesto, con mi puta Wii puedo jugar a mis juegos de Game Cube. ¿Es esto una espiral continua de videoconsolas estúpidas y necesarias? Claro. Lo mismo está haciendo Apple y la gente sigue chupándole el pene al difunto Steve Jobs, ¿qué más da? Porque, creeme, si te gustan los videojuegos de verdad no te preocupas precisamente en un modo online multijugador con zombies nazis o en gráficos realistas. Te vas a bajar un puto emulador de la SNES y te vas a poner a jugar al Earthbound o algo así.

De todos modos, no puedo evitar preguntármelo. Doy por sabida la necesidad imperiosa de renovarse o morir. Cuando sacaron la PS2, prácticamente dejaron de sacar juegos para PSX. Ahora, con la PS3, no van a ponerse a sacar juegos para PS2. En este caso, al igual que en la línea Game Boy - Nintendo DS, esta renovación es más que clara y lógica. Pero, ¿acaso Wii tiene algo que ver con Game Cube?

Quiero decir, sólo hay que fijarse en la forma de jugar de ambas consolas y en sendos catálogos. Una cosa es incluir una pantalla táctil a tu consola como hizo DS (que, por otro lado, pocos juegos la aprovechan) y otra cosa muy distinta es cambiar totalmente el concepto del control. Que sí, mucho sensor de movimiento y mucha tontería, pero yo sigo jugando al Brawl con mi mando de Game Cube. La Wii no es que sea santo de mi devoción, al contrario. Pero una consola con ese supuesto "potencial" se queda en absolutamente nada viendo una enorme parte del catálogo de juegos disponible. Desde luego, para mí, Wii no es la predecesora de Game Cube, la pinten como la pinten.

Además, creo que estamos tratando muy mal a una consola como Game Cube. Es decir, ¿hola? ¿Mario Party, Melee, todos los putos juegos donde a Mario le da por practicar algún deporte de mierda? ¿La primera aventura gráfica propiamente dicha de Pokémon en 3D? ¿RPGs como Tales of Symphonia, Baten Kaitos, Crystal Chronicles? ¿El puto Pikmin? ¿The Wind Waker, Star Fox, Metroid Prime?

En fin, supongo que todo se recude a eso: Renovarse o morir. O que me estoy haciendo viejo.
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Mirai Nikki: Capítulo 1.

14 oct. 2011


Demasiado ha tardado en tener una adaptación. Aunque sea mala, da igual, es Mirai Nikki, tenéis que hacer algo al respecto. Y además, te arriesgas más, porque das tiempo al público de leerse la obra original y luego sabes que se pondrán quisquillosos con la adaptación al anime. Lo sabes perfectamente. En cualquier caso, el primer capítulo de Mirai Nikki ya está aquí, y vamos a ver qué han hecho con Yuno y los demás.



Me encantaría explicar lo que ocurre en esta primera escena, pero sería spoiler de lo que viene a ser toda la serie. Pero en fin, es deliciosamente oscura y sangrienta, no me quejo.

Antes de que podamos asimilar qué demonios ha pasado, nos transportamos con nuestro protagonista, Yukiteru Amano. Al igual que en el manga, es un tipo inseguro e introvertido que se pasa todo el día escribiendo en su teléfono móvil.

 Porque es una puta BlackBerry.

Por eso, a pesar de que lo inviten a salir por ahí o cualquier cosa, el se niega a todo y se limita a escribir todo lo que ve. Qué interesante. También podemos ver a Yuno, en una corta escena.


Que levanten la mano los que querían ver a Mai Nakahara en el papel de Yuno Gasai.


Bien, sigamos con Yuki. El cual sigue escribiendo las emocionantes cosas que se encuentra en su vida diaria. Como preocuparse por qué lado rodea una piedra que se encuentra en su camino.

 ¿Qué será lo siguiente? "Querido diario, hoy me he lavado los dientes pero no he utilizado el enjuague bucal. Qué malote soy."

En un monólogo interior, Yuki nos cuenta cómo vive su vida, manteniéndose al margen de todo y limitándose a observar. Sí, lo que viene a ser el protagonista estándar.

 Claro, así yo también tengo amigos. Capullo.

Eso es. Yuki tiene un mundo imaginario, con su Dios imaginario y sus leyes de la física imaginarias y toda esa mierda. El Dios se llama Deus Ex Machina y tiene una pequeña ayudante, Murumuru.

Qué triste, que tu amigo imaginario pase de ti. 

Chiste político fácil en 3, 2, 1... 

Parece que Deus se trae algo entre manos. Algo que involucrará a Yuki. Mejor, a ver si espabila, que ya tienes una edad, niño.

Traducción de Deus - Español. Deus: Interesante. Español: potencialmente demencial, peligroso y caótico. 

 ¡Murumuru usó Recurrente!

 No es muy eficaz...

Otro cambio de escena. Es de noche, y una mujer corre por los callejones muerta de miedo y empapada en lágrimas y desesperación.

 Silbido metálico y salpicaduras de sangre en 3, 2...

 1...

Al día siguiente, Yuki se despierta y descubre que hay un montón de predicciones escritas en su diario. Claro está, no las cree.


Pero conforme avanza el día, todas las predicciones parecen acertar con bastante precisión. El hecho de que acertaría al lanzar un dardo a la diana, lo del asesinato, lo de que se encontraría con Kousaka yendo al instit... Espera. ¿Kousaka? ¿Por qué me suena tanto la voz que le han puesto a Kousaka? Raro. Vamos a comprobarlo, por si acaso. No creo que sea nada serio, seguro que son mis paranoias. Sí, seguro que...

 SHIRAISHI MINORU
 GRACIAS DIOS TODOPODEROSO

El jodido Shiraishi Minoru. Ya está. A la mierda todo, este anime acaba de alcanzar niveles astronómicos. Toc, toc, ¿quién es? ¡PURE AWESOMENESS!


Todas las predicciones son verdaderas. Incluidas las respuestas a los exámenes. Yuki aprovecha y saca la máxima puntuación en ellos, claro. Mira, pensaba que era tonto, pero no. Más tarde, habla con Deus sobre su diario del futuro. Este le recuerda que si se destruye el diario, también morirá él.

 Pues eso.

Al día siguiente, después de clases, Yuki descubre que morirá asesinado por el mismo loco de la noche anterior. Además, Yuno Gasai parece conocer la existencia de Deus. Eso, sin olvidar el hecho de que Yuno está como una puta cabra.

Yo también.

Claro está, Yuki sale despavorido. Normal. Pero Yuno parece anticiparse a todos sus movimientos y lo alcanza.

 Insertar música de Terminator aquí.

Yuki intenta atacarla con... Un dardo... Sí, un dardo. La juventud de hoy en día. ¿Dónde han quedado los machetes, motosierras y cosas así? En fin, pero antes de que pudiera hacer nada, ocurre la escena típica.

SURPRISE NINJA KISS 

Sí, bueno. Ya he dicho que estaba como una puta cabra. Yuno le explica que no quiere hacerle daño, al contrario, quiere ayudarlo a enfrentarse al asesino. Llamado Tercero, al ser el tercer dueño del diario del futuro, claro.


Pero, ¿cómo sabe Yuno lo que le ocurrirá a Yuki? Es obvio que también tiene un diario del futuro. Este, además, revela el futuro de Yuki, cada diez minutos. El diario de Yuki revela lo que ocurrirá, pero nunca lo que le pasará a él.


 Nooooo. Quéeeee vaaa.

Así que idean un plan para deshacerse del Tercero. Yuno distraerá al tipo, y Yuki lanzará un dardo al diario para acabar con él. Simple, pero eficaz.



Y así es como muere el Tercero. Ni un capítulo ha duraro. Así es la vida.

Por otro lado, Deus llama a Yuki y reune, ¡tachán! A los doce usuarios del diario del futuro. Bueno, once, que el Tercero la ha endiñado. Deus revela que se celebrará una lucha de supervivencia hasta que sólo quede un usuario, y éste se convertirá en el sucesor de Deus.


Y cerramos con una imágen demente de Yuno.


 Que levanten la mano los que quieran ser violados por Yuno.


Y en definitiva, que la levanten también los que quieran ver ya el segundo episodio.


El público ha hablado. Bueno, más bien yo. Da igual.
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Impresiones varias de Persona 4 The Animation.

8 oct. 2011


Punto de inflexión en el blog. Esto no puede ponerse mejor de lo que está actualmente. Es decir, hace dos años y medio, cuando comencé con el P4, nunca pensé que estaría aquí, hoy y ahora, comentando el primer episodio de la adaptación al anime de dicho videojuego. Además, es Persona 4 The Animation. Por Dios, si parece que fue ayer cuando troleábamos a los fans de K-ON. Así que esto ha alcanzado una envergadura a tener en cuenta. Es más, el simple hecho de comentar o tratar un anime como Persona 4 The Animation, convierte cualquier blog en un señor blog. Con chistera, monóculo y una buena taza de té.

Lo cual no quiere decir que sea algo fácil. Hay que tener ciertas cosas en mente. Se trata de una adaptación de un videojuego. De un videojuego RPG. Esto es incluso más difícil. Puede que el propio juego tenga ingentes cantidades de diálogos y una historia bastante propensa a adaptar a manga o anime, pero recuerden lo que pasó con el anime de Disgaea. Horrible.

El palmarés de adaptaciones videojuegos-anime no es demasiado bueno, precisamente. Al contrario. Pero pongamos un poco de fe. Qué menos, se trata del Persona 4. Además, los propios señores que lo desarrollaron iban a trabajar también en el proyecto del anime, por lo que obviamente, no iban a quedarse mirando como hacían un mal trabajo. El diseño iba a ser el mismo, la banda sonora iba a ser la misma, el doblaje iba a ser el mismo, y, teóricamente, la historia iba a ser la misma. Está claro que tendrán que ir mucho más al grano que en el juego, pero en fin, si quieres ver el juego, pues te enciendes la PS2, recuerdo que estamos hablando de una adaptación. Los elementos que funcionan en un videojuego no tienen por qué hacerlo en una serie. Punto importante a tener en mente, además.

Al lío. El primer capítulo empieza con un resumen de la primera visita al Velvet Room en el juego. La misma predicción, con las cartas de The Tower y The Moon, tal, todo bien. Yu Narukami, quien debería llamarse Seta Souji, pero total, es sólo un nombre, despierta en el tren de camino a Inaba mientras suena el opening. El opening del juego. Interesante, esperaba el sky's the limit nuevo de Shihoko Shirata. Luego lo ponen de ending, supongo que se debe al hecho de que se trata del primer capítulo.

Básicamente, el capítulo abarca desde que Yu llega a Inaba hasta que entra con Yosuke y Chie al mundo de la televisión por primera vez. Izanagi despierta antes de lo que debería, teniendo en cuenta que en el juego aparece en la segunda vez que entran, ya para enfrentarse a Shadow Yosuke y tal, pero en fin. No voy a quejarme de vez a Izanagi pateando traseros de Lying Hableries.

Cosas a destacar, son las múltiples referencias al videojuego. Sí, es una adaptación del juego, no es que haya referencias, es que es el puto juego, pensarás. De acuerdo, pero no esperaba ver los Stats de Yu ni la pantalla que indican los días que pasan. Tampoco la viñeta de cuando golpeas el punto débil del enemigo. Son pequeñas cosas que pensarías que no iban a poner, y que sin embargo aparecen ahí, de repente. Son geniales.

Puede que el diseño de los personajes sea el original, y por tanto, sea totalmente increíble, y eso, pero en cuanto a la animación en sí, salvando, como cabría esperar, la última parte del capítulo, la pelea de Izanagi, el resto no es gran cosa. No está mal, pero tampoco está como uno podría esperar, al haberles tomado tanto tiempo desde que anunciaron el anime. Como meca de la animación volveré a nombrar a muchos de los trabajos de Shaft. Es más, ¿por qué Shaft no anima Persona 4? Sería el mejor anime de toda la puta historia.

La banda sonora, al igual que el doblaje, como ya he dicho, suenan increíblemente bien. Shoji Meguro es un señor músico. Al principio, lo de que Yu tuviera voz, como defensor del arquetipo de protagonista mudo, me parecía algo que igual no iba a funcionar del todo. Pero la verdad es que Yu es un tipo callado y que no habla mucho, así que me ha medio convencido. Yosuke suena como Yosuke, suena igual en la versión inglesa, y sonaría exactamente igual si hicieran una versión en castellano. Chie suena como Haruhi. Lo juro.

Luego, el aspecto que muchos se estarán preguntando. O probablemente no, pues seguro que ya han visto el capítulo. ¿Es fiel la adaptación del juego? ¿Merece la pena? Con un capítulo es muy difícil decirlo. Pero si tuviera que mojarme, yo diría que sí. Mucha gente me ha preguntado ya cosas como: "Si no he jugado al videojuego, ¿podré enterarme del anime?". Me van a perdonar, pero es una pregunta un tanto estúpida. Los animes no necesitan que el espectador tenga conocimientos mínimos sobre la serie en sí, a menos que sea una segunda temporada o una secuela o algo así. Es trabajo del anime, más bien de los señores que trabajan en él, que el anime sepa enganchar a la gente y explicar de forma satisfactoria su argumento. Y no hay más. Por lo que, sí, gente, pueden ver Persona 4 The Animation sin haber jugado previamente al juego. Que sea una buena o una mala adaptación, el tiempo lo dirá. Pero por el momento, tiene mi visto bueno.


PD: Traducción para los fans del videojuego y de la saga en general: BEST. ANIME. EVER. 
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Reseña: Hajime no Ippo.

1 oct. 2011


No sé por qué demonios esta maravilla aún no tiene una entrada en el blog aún. Sí, la metí en un top y tal, pero merece la pena hablar de ella con más profundidad.

Hajime no Ippo nació como manga, a comienzos de los años noventa, de manos de un tal Jyoji Morikawa, quien lleva desde entonces trabajando en él, el manga de hecho continúa publicándose. Se creerá el Araki del boxeo, qué se yo. Como vieron (acertadamente) que dicho manga tenía potencial, en el 2000 decidieron que ya era hora de hacer una adaptación al anime. Y eso hicieron. Así, entre 2000 y 2002 se emitió una primera temporada de 76 capítulos.

¿Y de qué trata Hajime no Ippo? Bueno, supongo que ya te lo puedes imaginar: boxeo. No soy seguidor de los animes deportivos. Ni siquiera simpatizante. Pero Hajime no Ippo es especial.

La historia trata sobre un chaval, Ippo Makunouchi, el protagonista, el cual, a grandes rasgos, es un pringado. No hay día que no sea molestado por los típicos matones japoneses de instituto, con tupé y todo. Pues uno de estos días, mientras recibe la paliza de su vida, es rescatado por una montaña de testosterona llamada Mamoru Takamura.

 Más salao que todas las cosas.

Takamura es boxeador profesional, como se puede apreciar a simple vista. Por lo que lo lleva a su gimnasio para curarle las heridas que le han hecho los matones. Lo típico. Takamura le propone a Ippo que se desahogue dándole puñetazos al saco. Los jóvenes de hoy en día y su estrés. La cuestión es que Ippo le arrea un sopapo al saco que casi lo manda a Albuquerque. Sí, tal cual. Esto despierta en Ippo una curiosidad por el boxeo e intenta que Takamura le enseñe a boxear. Y tras muchos intentos, finalmente es aceptado en el gimnasio, para finalmente convertirse en boxeador profesional. Y ya todo se reduce a hostias y más hostias. No es que no exista una línea argumental, es que contar más sería spoilear.

Existe una pequeña historia, y trasfondo en prácticamente todos los personajes, pero el atractivo principal del anime está claro que son los combates. Los cuales no tienen pérdida. Si piensas que por ser "símplemente boxeo" los combates van a ser simples y anodinos, olvídate. Esto poco tiene que ver con el boxeo de la vida real. No obstante, están trabajados de un modo que parecen totalmente plausibles. Cada término, cada estilo, cada golpe, todo está apoyado en el boxeo real. En ese sentido es como Eyeshield 21, puedes aprenderte todas las normas y chorradas del boxeo o del fútbol americano sin ver realmente boxeo o fútbol americano.

Otro punto fuerte del anime son los personajes. Lanzaré una pregunta: ¿Por qué la mayoría de los animes tienen a un protagonista masculino cutre, miedica y andrógino? Pues porque Hajime no Ippo se ha quedado con todos los hombres de verdad. Y ojo, no me refiero a que todos vayan por la vida de machos cabríos. Pero sí que tienen más personalidad que la mayoría de estos refritos estúpidos que tienen por protagonistas muchas series modernas. Cada personaje, además, tiene un estilo diferente a la hora de boxear, una técnica especial propia, cosas así. Hay bastante diversidad, pero no hay ningún "mal" personaje. Cumplen su función, ya sea el que les cojas odio o un simple apoyo cómico. Destacaré a Takamura, por ser THE MAN.

Por último, he de mencionar también el humor. Hajime no Ippo también incluye unas buenas dosis de humor, y uno muy característico. ¿Cómo decirlo? Es humor muy para hombres. Chistes de penes, chistes escatológicos. A veces llega a ser muy asqueroso, pero sigue teniendo su gracia.

Todo esto, sumado a la ausencia casi total de relleno, moe y fanservice, hacen que Hajime no Ippo sea un anime muy bueno, que recomiendo a cualquiera que quiera ver un anime directo y lleno de hostias, mamporros, zurriagazos, galletas, tollinas y guascas en general. Os lo dice alguien que se fija sobre todo en el argumento y el desarrollo del mismo. Porque, no se si te acuerdas, pero Hajime no Ippo entró en el top de mis 25 animes favoritos. Y para eso, tienes que ser bueno. Jodidamente bueno.
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